Por: Claudia Magun — 2 de noviembre, 2013
“El que conoce el poder de la danza tiene su morada en Diosâ€, Yalal ad-Din Muhammad Rumi.
Como todas las artes, la danza surge del alma. Por supuesto que en su concepción también se involucra el cuerpo, pero para todo creador o intérprete el lenguaje antes que nada es aquel que sin palabras descubre en el escenario la perfecta armonÃa corporal con el espÃritu, a partir de este precepto se endulza interiormente, se descubre pleno y siente la felicidad de aquello que significa entendimiento entre lo etéreo y lo terrenal…
Para la compañÃa TAO Dance Theatre, la creación recae en una perfecta expresión trabajada desde lo fÃsico y orgánico que revoluciona la escena a partir de paisajes coreográficos que llevan el movimiento a su máxima expresividad, sensaciones que desafÃan el misticismo de Oriente para encontrar afinidades en la contemporaneidad occidental.
TAO Dance Theatre es un grupo que emerge en la escena de la República Popular China, y otorga una vuelta de tuerca a la escena coreográfica de su paÃs bajo la visión de Tao Ye, talentoso artista que desde hace tiempo ha colaborado con los principales artistas chinos, a través del teatro, la música experimental, el cine, las artes visuales y la instalación y ha llevado a este ensamble a triunfar en los principales festivales de todo el mundo, incluyendo Festival Lincoln Center, American Dance Festival, Festival de las Artes de Singapur, DanceXchange / Birmingham, Europalia Festival Internacional de las Artes de Bruselas y el internacional de la Danza de la Primavera en Sydney.
El arte de este ensamble chino –con sede en la milenaria ciudad de Beijing que hoy se muestra como una de las sociedades más vanguardistas–, es la última propuesta del Cervantino 2013 que se presenta en los escenarios del DF, una ineludible cita con la danza en el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Una velada de lujo hoy lunes 4 de noviembre con la TAO Dance Theatre que en esta presentación nos dará a conocer dos piezas de su repertorio que llevan por tÃtulo simplemente: 4 y 5. Dos trabajos sincrónicos para cuarteto y quinteto que toman sus nombres en el número de bailarines que participan.
Porque para Tao Ye, el tÃtulo en sus obras no se puede resumir en palabras, porque crea una expectación que dificulta la imaginación y una mirada imparcial por parte del espectador. Un sÃmbolo, como un número, deja al espectador con la mente abierta, libre para una lectura individual no sujeta a ninguna idea preconcebida.
Se trata de fascinantes creaciones que nos sorprenderán por sus efectos escénicos, su virtuosismo técnico y una total autoridad teatral a partir de una experimentación minimalista sobre el potencial visual del cuerpo humano, una narrativa coreográfica que imagina espacios internos y externos en los que coincidimos más allá de la cotidianidad.
En 4, Tao Ye propone una sentencia sobre el movimiento sincronizado, una constante que da pie a una experimentación que explora el potencial del cuerpo humano como un elemento visual desprovisto de una historia lineal, pero que al igual expresa las sensaciones a su máxima profundidad. En 5, los intérpretes bailan pegados los unos a los otros, sin separar sus cuerpos en ningún momento, agitándolos como una masa indescriptible y amorfa.
Con estos dos trabajos –que surgen de una larga serie de coreografÃas numeradas- Tao Ye, sigue indagando en el concepto minimalistas para develar los lÃmites que tiene el cuerpo y las posibilidades que ofrece como un instrumento sagrado. Simbologia de la danza que expone los secretos más exclusivos de un espÃritu que se descubre en un profundo entendimiento del cuerpo por si solo y del cuerpo en simetrÃa con la mente.
“La creación es una de las habilidades más básicas de la humanidad. Es asÃ, que ante la cara de aburrimiento, la creación nos sacude. Cuando perdemos la dirección, la creación señala un nuevo camino. El proceso de creación, de alguna manera supera las barreras que nos contienen en la vida cotidiana, y con esto superamos nuestros elfosâ€, Tao Ye.
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