Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente… Tres mitos, una realidad

Por: Aracely Cortés — 25 de marzo, 2009

Mediante referentes históricos que permiten transposiciones poéticas, reinterpretaciones y reelaboraciones desde la propuesta escénica, Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente, inscribe cada uno en las décadas de los 70’ los 80 y el futuro, respectivamente sin que exista un afán de reproducción histórica.

Bajo la dirección de los colombianos Rolf y Heidi Abderhalden –fundadores de la compañía Mapa Teatro–, un equipo multidisciplinario cuyo trabajo se ve reflejado en un escenario que combina instalaciones, escenografía de fondo, música, vídeo y el performance presenta una versión moderna de tres textos clásicos, que tienen como tema principal la guerra y las patologías que la generan en la última propuesta de la Compañía Nacional de Teatro, Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente.

Teniendo como punto de partida los poemas de Esquilo, Eurípides y Sófocles, el autor francés-libanés Wajdi Mouawad aunado al trabajo del escenógrafo Pierre Henri Magnin retoman la ciudades de Tebas y Líbano como puntos comunes para explicar cualquier conflicto bélico de nuestros tiempos.

Cadmo, Layo y Edipo son los tres mitos que se ven en escena, la guerra, el desacato, la confrontación y la anulación de lo divino son los ejes que plantea el dramaturgo.

La reconstrucción del vestíbulo del hotel Holiday Inn afectado durante la Guerra Civil de los años setenta es el lugar donde se da el encuentro filosófico, donde los diálogos nos invitan a la reflexión sobre la pertenencia de la identidad, de la tierra, la lealtad de cada hombre sobre su patria y las ambiciones de poder.

Cada uno de los quince actores de la Compañía Nacional de Teatro expresan su personaje mostrando una mirada al interior y sólo es a través de la colectividad y unión de las vivencias que cada mito va tomando cohesión, la manera de evocar mundos diferentes pero al mismo tiempo reflejar los conflictos actuales son un encuentro común en este esfuerzo artístico.

Esta atrevida puesta en escena estimula al espectador y cuestiona sobre diversos temas, el primero de ellos es la función de cada uno en la sociedad, por qué hay una incapacidad absoluta de convivir en paz y cómo nos relacionamos con nuestro entorno inmediato, estos temas que parecen lejanos cuando pensamos en la fundación de la ciudad de Tebas toman una actualidad incuestionable cuando se monta una expresión tan compleja y bien realizada con todos los tintes contemporáneos como los que Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente plantea.

Todo lo que gira en torno a esta obra es de llamar la atención, el autor, la dirección y todo el equipo técnico son una garantía, lo que no demerita en absoluto es el nutrido grupo de actores mexicanos entre los que se encuentran Julieta Egurrola, Adriana Roel, Rosenda Montero, Arturo Ríos, Luisa Huertas, entre otros.

La guerra, los designios, la hospitalidad, el exilio, el poder, el amor, la venganza, la relación del hombre con lo divino y Tebas como metáfora de las ciudades en conflicto son el punto de partida de este texto, tragedia moderna que se estrena en México y en castellano después de su estreno en París.

Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente se presenta viernes 20:00 hrs., sábados 19:00 hrs. y domingos 18:00 hrs., hasta el 5 de abril, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART).

“En la perspectiva actual, creo que el autor es sensible por su origen a los conflictos y las guerras religiosas que vuelven a atravesar esta época y que ponen en escena las grandes preguntas que en nombre de los Dioses hemos empezado a generar los hombres”, Rolf Abderhalden. Fotos: Sergio Carreón Ireta