FEDAME: la danza y su interacción con las nuevas tecnologías

Por: C. Magun y S. Fernández — 1 de abril, 2009

Festival de Danza y Medios Electrónicos en las plazas públicas de nuestra Ciudad

El cine, el video y otros medios tecnológicos unen su atractivo visual al lenguaje corporal y se encuentran en la segunda edición del Festival Internacional de Danza y Medios Electrónicos (FEDAME), una atractiva e independiente iniciativa que busca ofrecer nuevas formas de acercase y descubrir la danza bajo la dirección de Mariana Arteaga, quien habló con InterEscena sobre este ciclo donde se presentan interesantes cortometrajes de artistas como Maglie Charrier, Octavio Iturbe, Cornelia Beresford y Alla Kovgan entre otros.

Además, como bono extra se podrá apreciar la exhibición de los documentales Coffe with Pina, un diálogo íntimo con la coreógrafa Pina Bausch dirigido por Lee Yanor y Movement ®evolution Africa, una asombrosa exposición de fomento coreográfico del director Alla Kovgan.

¿Qué detona la creación de FEDAME?
M.A. La necesidad de unir esfuerzos entre dos promotoras de la danza en la pantalla (videodanza, largometrajes, documentales) que trabajábamos de manera individual, Hayde Lachino y tu servidora. Levantar proyectos de este tipo requieren esfuerzos titánicos, por ser nuevos y desconocidos –tanto para las instituciones públicas como privadas–. ¿Por qué hacer el esfuerzo individual si podíamos hacerlo juntas?

¿Por qué buscar la interrelación de tan diversas disciplinas?
M.A. El cuerpo hoy en día ha trascendido a la imagen y paradójicamente queremos utilizar la imagen para regresar al cuerpo. Hacer las exhibiciones al aire libre, es también una manera de acercar a la gente que no consume danza, que no va al teatro y esperamos que así… ¡se les antoje! Los documentales en materia de danza son escasos, sin embargo, es una herramienta maravillosa para acercarte al universo de un creador y sus procesos y vivencias para encontrar afinidades, resonancias y reflexiones tanto artísticas como sociales, de ahí la elección de los documentales que pasaremos. En esta edición del Festival destaca la presentación de Movement (R)evolution Africa, obra que muestra las difíciles condiciones bajo las cuales se desarrolla la danza contemporánea africana.

¿Cuáles son los objetivos del FEDAME?
M.A. Llevar el arte coreográfico a un extenso público e impulsar la democratización del consumo cultural. Además de las exhibiciones, se llevan a cabo otras actividades de actualización académica a través de talleres y conferencias. El Festival busca estimular la creación de obras en México que vinculen las artes escénicas con las nuevas tecnologías y propiciar intercambios con otros festivales. El programa RETRO 10 el primer mecanismo ideado por el Festival para dar a conocer internacionalmente la obra de artistas mexicanos, se trata de un compilado que reúne 10 años de videodanza mexicana, mismo que se ha exhibido en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO).

¿Cuál fue el proceso para elegir a los participantes de este año?
M.A. Queríamos mostrar otras maneras de hacer o hablar de la danza en la pantalla a través de cortometrajes y documentales. El FEDAME con sus cortometrajes, muestra una amplia gama de exploraciones de un medio como el video en relación al cuerpo y a la danza: el stopmotion, el reversado, la exploración de la construcción de un discurso corporal a través de cambios de velocidad en la edición, el cuerpo como material conceptual para la imagen.

Para más información consulte www.fedame.org.mx

FEDAME
Del 17 al 19 y del 24 al 25 de abril
Entrada libre

Funciones:
Plaza Central del Pueblo, Centro Histórico
Venezuela 72, Centro Histórico
17 y 24 de abril 20:30 hrs.

Alameda Central, Centro Histórico
Kiosco de la Alameda Central, Centro Histórico
18 y 25 de abril 20:00 hrs.

Alameda del Sur
Miramontes y Calzada de Las Bombas
19 de abril 20:00 hrs.

Documentales

Coffe with Pina.
Dirección. Lee Yanor. Año 2006
Duración: 52 minutos
Es una película entre documental y videoarte, un diálogo íntimo con Pina Bausch. La realizadora dio libertad a sus intuiciones y asociaciones visuales y crea un film que podría ser mejor descrito como fotografías filmadas. Intimos momentos en el universo de Pina en el estudio están mezcladas con partes del montaje de las piezas Agua y Rough Cut.

Movement ®evolution Africa
Dirección. Alla Kovgan. Año 2007
En una asombrosa exposición de fomento coreográfico, nueve coreógrafos desde Senegal a Sudáfrica cuentan las historias de una emergente forma de arte en sus diversas y profundas expresiones contemporáneas del ser. Impresionantes coreografías y conmovedoras críticas desafían los estereotipos de la “África tradicional” para revelar sacudidoras respuestas a la belleza y tragedia de esta África del siglo XXI.

Cortometrajes

One Flat Thing Reproduced
Bélgica/Alemania
Dirección: Thierry de Mey
Coreografía: William Forsythe. Año: 2005
Duración: 26 minutos
Es considerada justamente como uno de los mayores trabajos de William Forsythe. Esta coreografía para 14 bailarines y 20 mesas con música de Thom Willems muestra la virtuosidad de los intérpretes que rivaliza con la ingeniosa complejidad de esta pieza que oscila entre el orden y el caos. Esta adaptación de una puesta en escena para la cámara, tiene una aproximación subjetiva, no exhaustiva, mostrando una perspectiva que reúne y predetermina las secuencias de acuerdo a las posibilidades de producción, que es el mayor de los retos para transimitir acertadamente, semejantes retos coreográficos.

Tra la la
Reino Unido
Dirección y coreografía: Magali Charrier. Año: 2004
Duración: 3 minutos
Reflexión poética sobre la naturaleza efímera de la inocencia en la niñez a través de los sueños, risas y juegos de tres amigas.

I dream of Augustine
Australia
Dirección: Cordelia Beresford. Año: 2004
Duración: 9 minutos 20 segundos
Una mujer continuamente se contorsiona, revuelve y mueve para una audiencia imaginaria. Este video experimental de danza que explora el legado de la paciente “histérica” Agustina, de la Francia de 1870, paradójicamente, retrata cuestionamientos de la sociedad de nuestros días.

Erè Mèla Mèla
Francia
Dirección: Daniel Wiroth
Coreografía: Lionel Hoche
Intérpetes: Lionel Hoche y David Drouad. Año: 2002
Duración: 5 minutos
Perteneciente a la serie “Una danza, una canción” este documental nos presenta el universo de dos hombres en su departamento, una relación que alterna constantemente comunicación, dependencia y juego, pero siempre con ternura; todo en stop-motion.