New York Jazz All Stars, lo mejor del jazz neoyorquino llega a la Sala Roberto Cantoral

Por: Susana Fernández — 13 de marzo, 2015

Todo parace indicar que el mes de marzo de 2015 quedará como uno de períodos con más actividades jazzísticas en nuestra ciudad.

Aún con el buen sabor de boca que dejaron los dos conciertos del pasado fin de semana (7 y 8 de marzo) del master Wynton Marsalis en el Palacio de Bellas Artes, la presencia de la asociación norteamericana Jazz at Lincoln Center en colaboración con DeQuinta Producciones presentan el tercer ciclo de conciertos y conferencias New York Jazz All Stars en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

Se trata de una gran iniciativa que ha logrado traer figuras internacionales que muestran a través de su música las diversas bifurcaciones del género, exponentes de proyección internacional, todos ellos, con el espaldarazo generoso de Marsalis, que buscan a partir de los conciertos o de las conferencias fortalecer el arraigo del jazz en nuestro país y colocarnos en el mapa de la música internacional.

Cabe destacar que en esta tercera edición de New York Jazz All Stars, los frutos del trabajo ya se ven reflejados en las réplicas que tendrán los conciertos en Guadalajara y Cuernavaca, dos importantes ciudades que se suman a las sedes que ya participaron en 2014, Puebla y Distrito Federal. Previo a cada concierto se realizará una conferencia abierta a todo el público que busca contribuir a la formación de nuevas generaciones más críticas y exigentes, quienes se inscriban a la clase tendrán un 40% de descuento el concierto válido en taquilla.

El ciclo New York Jazz All Stars inicia este 14 de marzo hasta el próximo 28 de noviembre en el Centro Cultural Roberto Cantoral con las siguientes bandas.

The Rodriguez Brothers Quintet
(Teatro Diana, de Guadalajara 12 de marzo; Teatro Principal de Puebla, 13 de marzo; Centro Cultural Roberto Cantoral de la Ciudad de México, 14 de marzo; Teatro Ocampo de Cuernavaca, 15 de marzo)

Confomado principalmente por los hermanos Robert y Michael (finalistas de la Thelonious Monk Competition), pianista y trompetista respectivamente, esta mancuerna llamó la altención a partir de su primer álbum, Introducing The Rodriguez Brothers (2002), que incluye composiciones originales influenciadas por el jazz afrocubano y tradicional. De manera individual han trabajado con Roy Haynes, Charlie Haden, Ray Barretto, Eddy Palmieri, Wynton Marsalis Herbie Hancock, George Benson y muchos artistas más.

Helen Sung Quartet
(Teatro Diana, de Guadalajara, 23 de abril; Teatro Principal de Puebla, 24 de abril; Centro Cultural Roberto Cantoral de la Ciudad de México, 25 de abril; Teatro Ocampo de Cuernavaca, 26 de abril)

Originaria de Houston, Texas, la destacada pianista Helen Sung se inició primero en el ámbito clásico para después estudiar en el Thelorious Monk Institute de donde se graduó en 1998. En el año 2007 fué la ganadora de la Mary Lou Williams Piano Competition organizada por el Kennedy Center de la ciudad de Washington.

Ha grabado seis discos de estudio, su más reciente producción Anthem for a New Day, bajo el sello Concord Records (2014) cuenta con colaboraciones especiales de la violinista Regina Carter y el clarinetista Paquito D’Rivera con quien se presentó en en el Dizzy’s Club de NY.

Cyrus Chestnut Trio
(Teatro Diana, de Guadalajara, 14 de mayo; Teatro Principal de Puebla, 15 de mayo; Centro Cultural Roberto Cantoral de la Ciudad de México, 16 de mayo; Teatro Ocampo de Cuernavaca, 17 de mayo)

Este ensamble es lidereado por el pianista, compositor y productor estadounidense, Cyrus Chestnut, quien en sus primeros años de su carrera colaboró al lado de Jon Hendricks, Betty Carter, Donald Harrison y Wynton Marsalis.

Hasta el momento, Chestnut cuenta con 15 grabaciones de estudio bajo su nombre, y ha recorrido el mundo con su trío.

Joe Sanders Infinity
(Teatro Diana, de Guadalajara, 11 de junio; Teatro Principal de Puebla, 12 de junio; Centro Cultural Roberto Cantoral de la Ciudad de México, 13 de junio; Teatro Ocampo de Cuernavaca, 14 de junio)

Comandado por el joven e innovador bajista Joe Sanders, esta agrupación promete demostrar que tienen toda la pasión y sentimiento de los grandes, tal como lo demuestran las alaboradas críticas de quienes han presenciado su trabajo.

Ha compartido el escenario con artistas de la talla de Herbie Hancock, Wayne Shorter, el Quinteto de Roy Hargrove, el Trío de Gerald Clayton, el Cuarteto de Geri Allen y con su propia banda Infinity, al lado de Logan Richardson, Luis Perdomo y Justin Brown.

Joe Sanders es un instrumentista completo que en cada interpretación muestra el profundo conocimiento que tiene de la música y de las raices del jazz, un lenguaje que hace suyo con ese apasionamiento y profundidad que sostiene este género en su ritmo y cadencia, pero siempre llevandolo a una evolución más allá de los cánones establecidos.

Taylor Eigsti
(Teatro Diana, de Guadalajara, 2 de julio; Teatro Principal de Puebla, 3 de julio; Centro Cultural Roberto Cantoral de la Ciudad de México, 4 de julio; Teatro Ocampo de Cuernavaca, 5 de julio)

El niño prodigio que comenzó a tocar el piano a los 4 años y desde entonces ha realizado múltiples colaboraciones y composiciones para varios solistas y orquestas, como Dave Brubeck, Joshua Redman, Nicholas Payton, Kurt Rosenwinkel, Chris Botti, la San José Chamber Orchestra, Boston Youth Symphony, Filarmónica de Sacramento, Indianapolis Symphony y New York Pops, por mencionar algunos.

En 2006, Eigsti recibió dos nominaciones al Grammy por Mejor Solo de Jazz y Mejor Composición Instrumental, por su álbum Lucky to be me.

Taylor Eigsti ha sido definido por la prensa especializada como “un monstruo absoluto”, talento y carisma que hace del jazz una armonía entre piano y sentimiento, sensaciones acusticas que se escuchan como un éxtasis de poesía sonora.

Dan Nimmer Trio
(Teatro Diana, de Guadalajara, 3 de septiembre; Teatro Principal de Puebla, 4 septiembre; Centro Cultural Roberto Cantoral de la Ciudad de México, 5 de septiembre; Teatro Ocampo de Cuernavaca, 6 de septiembre)

Excelente ensamble, dirigido por este pianista miembro del Wynton Marsalis Quintet y de la Jazz at Lincoln Center Orchestra desde hace una década, Dan Nimmer, figura destacada de la escena jazzística neoyorquina. Entre sus colaboraciones más aplaudidas se encuentran las realizadas con Norah Jones, Jimmy Cobb, Eric Clapton, Jon Faddis y muchos más.

Dan Nimmer quien nació en 1982 en Milwaukee, Wisconsin, es un alma vieja en un cuerpo joven que se entrelaza con la pasión y el alma de un músico que ha llegado al jazz con esa prodigiosa técnica y ese sentido innato de swing que recuerda a las grandes leyendas. Un pianista que respeta la tradición de este género que lleva la nostalgia de una raza que hizo de la música una fortaleza, narrativa melódica que reproduce la escensia de un espíritu en libertad.

Diego Urcola Quintet
(Teatro Diana, de Guadalajara, 1 de octubre; Teatro Principal de Puebla, 2 de octubre; Centro Cultural Roberto Cantoral de la Ciudad de México, 3 de octubre; Teatro Ocampo de Cuernavaca, 4 de octubre)

Comandado por el estacado trompetista argentino, Diego Urcola, ganador de 2 premios Grammy, desde 1991 ha sido miembro del Quinteto de Paquito D’Rivera donde se desempeña como director adjunto. La leyenda de la música cubana, Bebo Valdés comentó sobre su trabajo: “Es uno de los mejores trompetas que escuché en mi vida”.

Una trompeta en un mundo desordenado que gusta navegar entre esta sonoridad tan sajona y sus vivencias latinas, del mate entre amigos, la milonga y los cuentos familiares, raices lejanas que reflejan el estílo de este músico argentino que en su inspiración del toma y daca hace de la tradición del jazz y sus recovecos sonoros un homenaje a compañeros y mentores, personajes que le marcaron el camino a seguir.

Antonio Sanchez & Migration
(Teatro Diana, de Guadalajara, 5 de noviembre; Teatro Principal de Puebla, 6 de noviembre; Centro Cultural Roberto Cantoral de la Ciudad de México, 7 de noviembre; Teatro Ocampo de Cuernavaca, 8 de noviembre)

Nominado recientemente a los Golden Globes por la banda sonora original de Birdman, el baterista Antonio Sánchez es considerado uno de los ejecutantes y compositores más destacados de su generación, el músico mexicano ha ganado cuatro premios Grammy gracias a sus colaboraciones.

Un músico de grandes niveles que cuenta con cuatro álbumes de estudio, ha grabado con muchos grandes del jazz, como Chick Corea, Michael Brecker, Charlie Haden, Gary Burton y Toots Thielemans. Desde 2001 es el baterista del Pat Metheny Group y el Pat Metheny Trio. Este año planea lanzar dos producciones discográficas, una de ellas con su grupo Migration.

Kendrick Scott Oracle
(Teatro Diana, de Guadalajara, 26 de noviembre; Teatro Principal de Puebla, 27 de noviembre; Centro Cultural Roberto Cantoral de la Ciudad de México, 28 de noviembre; Teatro Ocampo de Cuernavaca, 29 de noviembre)

Este baterista y compositor, debutó como líder de Kendrick Scott Oracle en 2006, con el álbum The Source. En 2013 grabó Conviction con la formación actual de su banda: el saxofonista y clarinetista bajo John Ellis, el guitarrista Mike Moreno, el pianista Taylor Eigsti y el bajista Joe Sanders. Su versatilidad lo ha llevado a recorrer escenarios y grabar al lado de Terence Blanchard, Herbie Hancock, the Crusaders, Pat Metheny y muchos artistas más.

Con el tercer ciclo de New York Jazz All Stars, se consolida la presencia del género en nuestro país que sumado a otras iniciativas como el tradicional Eurojazz, celebración anual organizado por el Centro Nacional de las Artes y el Tabacalera Jazz Club, realizado en el Museo Nacional de la Revolución dan cuenta de que el género va in crescendo.