En el Auditorio y desde el Metropolitan Opera House, ópera de alta definición también en verano

Por: Enrique R. Mirabal — 6 de junio, 2009

El éxito de una empresa artística y mediática conlleva el inicio de otras con el reto de superar la anterior o alcanzar un lugar decoroso.

Las trasmisiones de ópera en vivo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York recibidas vía satélite en el Auditorio Nacional de México -proyectadas en pantalla gigante y potente equipo de sonido de alta tecnología- rebasaron las expectativas de los involucrados en dejar ver las más llamativas y/o controversiales puestas en escena del repertorio tradicional y también de composiciones poco conocidas, siempre con elencos de primera línea y la dirección musical de las batutas más prestigiosas y activas en la lírica.

Para este verano 2009, el Auditorio decidió prolongar su proyecto operístico mediante la exhibición de funciones del Met de la pasada temporada 2008-2009 que fueron registradas en vivo en vídeo digital de alta definición.

Todos los títulos incluidos serán vistos por primera vez para el público mexicano y gozarán de la misma calidad visual y de sonido.

Lo más interesante es la selección y los elencos entre los que figuran los preferidos del auditorio habitual: Juan Diego Flórez, Anna Netrebko, Natalie Dessay y nuestro Ramón Vargas, entre otras luminarias, principalmente, la consentida de los melómanos mexicanos desde que se presentara en el Palacio de Bellas Artes: Renée Fleming.

Todos estos programas merecen la ida al reciento de Reforma y Campo Marte los sábados al mediodía (checar cada presentación para mayor seguridad).

De manera muy particular, quien esto escribe destacaría por su especial interés por -joyas operáticas poco vistas, obras maestras en cuidadosas versiones, elencos irresistibles…- I Puritani de Bellini, La Bohème en producción de Zefirelli (un hito en el Met) y la dirección orquestal única de James Levine, La flauta mágica en la puesta abreviada (qué tan original puede ser) de Julie Taymor (Frida Hayek y Rey León como referentes) y, en lugar destacadísimo, el Onegin de Tchaikovsky con Dmitri Hvorostovsky, Renée Fleming y Ramón Vargas dirigidos por el ruso Valery Gergiev, una autoridad en la ópera de su país natal.

He aquí la programación completa y los pormenores del elenco y la sinopsis de cada una de las óperas programadas por el Auditorio Nacional para este Verano 2009.

6 de junio
El Barbero de Sevilla (Il Barbiere di Siviglia)
Opera en dos actos
Duración aproximada: 165 minutos

Música: Gioacchino Rossini
Texto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la obra teatral Le Barbier de Séville de Pierre Auguste Caron de Beaumarchais.

Elenco
Rosina: Joyce DiDonato (mezzo-soprano)
Conde Almaviva: Juan Diego Florez (tenor)
Fígaro: Peter Mattei (barítono)
Doctor Bartolo: John Del Carlo (bajo)

Director musical: Maurizio Benini
Producción: Bartlett Sher

El tenor peruano Juan Diego Flórez asegura que a Rossini “hay que cantarlo rápido, de otra manera no es emocionante”. Sin embargo, la mezzo-soprano estadounidense Joyce Di Donato —quien debutó en la Metropolitan Opera en noviembre de 2005— interpreta el aria más afamada, “Una voce poco fa”, de manera inusual: recostada, fraseando lentamente cada palabra, y conforme el aria avanza, la velocidad de su canto va en aumento.
Esta ópera bufa de Gioachino Rossini (1792-1868) tienen un renovado soplo de vida con el trabajo de Bartlett Sher (ganador de un premio Tony) y su equipo. En sus propias palabras, esta obra presentada en marzo de 2007, “tiene un toque más humorístico, sensual y estilizado”.

Sinopsis:
Rosina, una hermosa joven, rica y huérfana, vive bajo los estrictos cuidados de don Bartolo, su tutor, quien sólo le permite salir a misa y aspira a casarse con ella. Secretamente, Rosina está enamorada —y bien correspondida— del conde de Almaviva. Mas como las posibilidades de que los dos vean son escasas, aparece como alcahuete de Almaviva el barbero Fígaro, quien lo convence para que, empleando disfraces, consiga introducirse en la casa de don Bartolo para concretar su amor con su enamorada.

20 de junio
Los Puritanos (I Puritani)
Ópera en tres actos
Duración aproximada: 171 minutos

Música: Vincenzo Bellini
Libreto de Carlo Pepoli basado en Têtes rondes et Cavaliers de Jacques-François Ancelot y Joseph Xavier Saintine.

Elenco
Elvira: Anna Netrebko (soprano)
Arturo: Eric Cutler (tenor)
Riccardo: Franco Vassallo (barítono)
Giorgio: John Relyea (bajo-barítono)

Dirección musical: Patrick Summers
Producción: Sandro Sequi

Esta ópera de Vincenzo Bellini (1801-1835) fue la última que compuso y su estreno ocurrió en el Teatro Italiano de París, poco antes de su muerte. A diferencia de Norma y La Sonámbula, Los Puritanos no es una obra frecuente en el repertorio de las compañías; de hecho, esta ópera regresó en 2006 al Metropolitan Opera tras una década de ausencia. Los expertos aseguran que esto se debe a que pocos cantantes —en el papel de Arturo— son capaces de alcanzar el Fa sobreagudo del aria “Credeasi misera”.

Sinopsis:
La obra, situada en Inglaterra a mediados de los años 40 del siglo 17, narra el drama amoroso de Elvira y Arturo en plena guerra civil entre los puritanos, partidarios de Oliver Cromwell, y los realistas que apoyaban a la casa de los Estuardo. Sobre Elvira pesa la amenaza de tener que casarse con un hombre al que no ama, pero que pertenece al bando que apoya su familia, mientras que Arturo milita en la oposición. Un acto de solidaridad de él con la Reina Enrichetta, que se hallaba prisionera de los puritanos, lleva a Elvira a la locura. Pero el amor finalmente redime a la pareja y se perfila un final opuesto a la tragedia.

8 de agosto
La Bohemia (La Bohème)
Opera en cuatro actos
Duración aproximada: 120 minutos

Música: Giacomo Puccini
Libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, basado en la novela Escenas de la vida bohemia, de Henry Murger.
Estrenada en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896.

Elenco
Mimí: Angela Gheorghiu (soprano)
Rodolfo: Ramón Vargas (tenor)
Musetta: Ainhoa Arteta (soprano)
Marcello: Ludovic Tézier (barítono)

Dirección musical: James Levine
Producción: Franco Zeffirelli

Franco Zeffirelli debutó como director cinematográfico en 1965 con La Boheme. Después, llegaron filmes como Hermano Sol, Hermana Luna (1973), El campeón (1979) y Amor sin fin (1981), entre otros, pero lo cierto es que desde la década de los 80 el gusto del realizador italiano por la ópera ocupa un sitio destacado en su quehacer.
En 1981, llegó a la Metropolitan Opera con La Boheme y desde entonces esa producción se ha convertido en una de las favoritas del público, tanto que en 28 años se ha presentado nada menos que en 247 ocasiones. El montaje que se exhibirá en el Auditorio Nacional fue registrado en abril de 2008.

Sinopsis:
París, 1830. Víspera de Navidad en una buhardilla en el Barrio de Montmartre. Un grupo de bohemios intenta mitigar el frío y el hambre, echando algunos manuscritos al fuego, así como del buen humor que no cede ni ante las amenazas del casero. En ese ambiente, nace el romance de Rodolfo, pintor, y de Mimi, su vecina. Horas después, en un café abundan los conflictos amorosos, reencuentros y desengaños entre los protagonistas de la historia.
Con el paso de los meses, el romance entre Rodolfo y Mimí se ha marchitado porque él cree que el tipo de vida que le ofrece la ha hecho enfermar gravemente. Mas lo que ignora es que su mal tiene otro origen que el amor no será capaz de curar.

22 de agosto
Eugene Onegin
Opera en tres actos
Duración aproximada: 172 minutos

Música: Piotr Illich Tchaikovsky
Libreto de K. Shilovski y Modest Tchaikovsky, basado en la novela homónima en verso de Alejandro Pushkin, publicada en 1831.
Estrenada en el Conservatorio de Moscú el 29 de marzo de 1879.

Elenco
Tatiana: Renée Fleming (soprano)
Eugene Onegin: Dmitri Hvorostovsky (barítono)
Olga: Elena Zaremba (mezzo-soprano)
Lenski: Ramón Vargas (tenor)

Dirección musical: Valery Gergiev
Producción: Robert Carsen

La ópera más popular de Tchaikovski, acerca de la relación nunca equitativa entre una joven melancólica y un aristócrata, presenta a la soprano estadounidense Renée Fleming por primera vez en el papel de Tatiana en el Met, acompañada por el carismático barítono Dmitri Hvorostovsky y el tenor mexicano Ramón Vargas.

Sinopsis:
Una dama rusa tiene dos hijas, Olga y Tatiana, con personalidades distintas; la primera es risueña y la otra, melancólica. Viven en una hacienda a donde llegan Lenski, prometido de Olga, y Oneguin, joven elegante y vividor, aunque agradable. Tatiana se enamora de él y en una carta le manifiesta su pasión. Durante una fiesta de cumpleaños de Tatiana, Oneguin le aclara que no piensa casarse con ella y se dedica a cortejar a Olga, su hermana, a ojos de todos. Lenski, ofendido, lo reta a duelo, y Oneguin mata a su amigo. Dolido por semejante acto, se va de la hacienda con la intención de rehacer su vida lejos de allí.
Han pasado dos años. Oneguin acude en San Petersburgo al baile que ofrece el príncipe Gremin. Al presentarle a su esposa, descubre que es Tatiana. En ese momento, Oneguin se da cuenta de que siempre ha estado enamorado de ella. Se lo dice, pero la ahora princesa lo rechaza por lo que se separan para siempre.

5 de septiembre
La hija del Regimiento (La Fille du Regiment)
Opera en dos actos
Duración aproximada: 140 minutos

Música: Gaetano Donizetti
Texto en francés: Gollmick, basado en una pieza de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges y Jean-François-Alfred Bayard.
Estrenada el 11 de febrero de 1840 en la Opéra-Comique de París.

Elenco
Marie: Natalie Dessay (soprano)
Tonio: Juan Diego Flórez (tenor)
Sulpice, un sargento: Alessandro Corbelli (bajo-barítono)
La Marquesa de Berkenfield: Felicity Palmer (mezzo-soprano)

Dirección musical: Marco Armiliato
Producción: Laurent Pelly

Gaetano Donizetti (1797–1848) escribió cerca de 75 óperas, así como obras orquestales y de cámara. Lamentablmente, fuera de Lucia di Lammermoor y joyas de comedia como L’Elisir d’Amore y Don Pasquale, la mayor parte de su trabajo es desconocido por el público contemporáneo. Sin embargo, esta producción, colmada de desafíos vocales y una dosis espléndida de comedia, ha revivido con creces el interés por la obra del compositor italiano y provocado también elogios de la crítica especializada: “El show operático del año” (The Times de Londres) y “Dessay y Flórez son una pareja creada en el cielo” (Financial Times).

Sinopsis:
La acción sucede en la zona austriaca de Tyrol, ocupada por el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial. Marie, una chica aparentemente huérfana, es la mascota e hija simbólica de un regimiento formado por granaderos. Está enamorada de Tonio, un joven suizo que le ha salvado la vida, y con él planea casarse. Pero la aparición de una carta va a cambiar su destino, pues se descubre que hay una tía que desea cuidarla y que, además, la ha comprometido con un joven de la nobleza. La rebelde Marie tiene entonces que dejar de comportarse como un soldado y convertirse en una dama de buenos modales. Descubrimientos insólitos, desafíos y un final feliz dan forma a esta obra estrenada en la Opéra-Comique, de París, en 1840.

26 de septiembre
La Flauta Mágica (The Magic Flute) (Die Zauberflöte)
Opera en un acto
Duración aproximada: 110 minutos

Música: Wolfgang Amadeus Mozart
Libreto de Emanuel Schikaneder, basado en Lulú, oder die Zauberflöte de A. J. Liebeskind y en Sethos de Jean Terrasson, con traducción al inglés de J.D. McClatchy,
Estrenada en su versión original en el Theater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791

Elenco
Tamino: Matthew Polenzani (tenor)
Pamina: Ying Huang (soprano)
Papageno: Nathan Gunn (baritono)
Queen of the Night: Erika Miklósa (soprano)
Sarastro: René Pape (bajo)

Dirección musical: James Levine
Producción: Julie Taymor

Poco antes de su estreno en diciembre de 2006, Peter Gelb, gerente general de la Metropolitan Opera, declaró: “Nuestra versión abreviada y al inglés de La Flauta Mágica es la respuesta del Met a El Cascanueces. Es la producción perfecta para atraer a nuevas y jóvenes públicos a la ópera”. Y es que con este montaje de Julie Taymor (directora cinematográfica, conocida por Frida y Across the Universe, y que en Broadway triunfó con The Lion King), la Metropolitan Opera inauguró sus transmisiones en vivo, vía satélite, en Alta Definición a salas cinematográficas estadounidenses.
La versión original de La Flauta Mágica dura tres horas y 10 minutos, pero esta adaptación, interpretada en inglés, ha resultado adecuada para que melómanos y curiosos se acerquen con un nuevo espíritu a la obra de Mozart.

Sinopsis:
Tamino es un príncipe que huye de una serpiente gigante, que es liquidada por tres mujeres con poderes mágicos, que en realidad son damas de la Reina de la Noche. Ésta le informa a Tamino que Pamina, hija de ella, ha sido secuestrada por Sorastro, monarca de un país cercano. Si consigue liberarla, Pamina será su esposa. Tamino recibe como obsequio una flauta mágica que le ayudará en caso de encontrarse en peligro. Mas detrás de esa solicitud de auxilio hay otra intención: la Reina de la Noche desea eliminar a Sorastro, quien en realidad ha ayudado a Pamina. Una vez que Tamino se entera de esto, también recibirá el auxilio de Sorastro para superar una serie de pruebas y, tras llegar al Templo de la Sabiduría, casarse con la chica, mientras que las fuerzas de Sorastro se enfrentan a la Reina de la Noche.