Infantil

¡A Trote!, Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes

Por: Susana Fernández — 18 de febrero, 2011

“El acto de observar teatro es en sí mismo un arte. Particularmente el teatro para las jóvenes audiencias tiene algo qué mostrarnos, algo que decirnos, algo qué comunicar, impresiones y expresiones, actitudes y acciones, experiencias y perspectivas”, Wolfgang Scheneider, presidente de ASSITEJ-Internacional (Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes).

Con la participación de diferentes instancias –el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes y la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM y la Secretaría de Cultura del Distrito Federal–, el 19 de febrero marca la inauguración de ¡A Trote!, Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes, un atractivo programa que comprende diversos trabajos que abordan una variedad de temáticas de gran interés para los públicos en formación.

Un encuentro con compañías nacionales e invitados internacionales de Dinamarca, Corea, Noruega e Inglaterra que apuesta por el diálogo escénico y por la oportunidad de ofrecer producciones que en la mayoría de las veces sólo podemos ver en este tipo de reuniones escénicas.

Sin embargo, más allá de los buenos augurios y de las declaraciones oficiales que presentaron con gran entusiasmo ¡A Trote!, éste es un importante evento para acercar a los niños y jóvenes a una selecta y bien cuidada curaduría teatral que pone de manifiesto un hecho indiscutible: Es necesario sensibilizar al público joven ya que ellos son el futuro cercano que habrán de decidir no sólo las políticas económicas y sociales de nuestro cercano presente, sino por ende las políticas culturales, es así que debemos analizar y resolver las acciones a tomar para afrontar el reto de crear nuevos públicos, un nuevo perfil de espectadores: críticos, reflexivos y sobre todo entusiastas.

“En el INBA estamos convencidos de los alcances formativos de las artes y sabemos que son una ruta insustituible para crear conciencias críticas, sensibles y capaces de responder a las complejidades de nuestro tiempo”, Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general del INBA.

Es así que ¡A Trote! Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes lleva a cabo una atractiva programación que se presentará en diversos escenarios y que contempla una variada oferta de horarios y espacios para que público se avoque en el fin de semana a la diversión del teatro. Además de los grupos escolares que podrán asistir entre semana las diferentes propuestas de este Festival.

¡A Trote! Inicia con la presentación de Gamoonjang, espectáculo de la compañía coreana Play BST (una de las importantes presencias internacionales del Festival), que plantea como una mujer es capaz de inspirar paz y esperanza a la sociedad que la rodea a través de una producción lúdica que muestra la idea principal de la compañía.

Este grupo que lleva a escena Gamoonjang, un trabajo bajo la dirección de Nam In Woo, se presenta el sábado 19, domingo 20, y martes 22 en el Teatro El Galeón, una propuesta atractiva que aborda una temática mística a través de una mirada divertida.

El Festival visitará los espacios universitarios con una historia que ha gozado de gran éxito en los escenarios nacionales: El pájaro Dziú, de la compañía Aquelarre Teatro, el sábado 19 de febrero en el Foro Salón de la Dirección de Danza del Centro Cultural Universitario (CCU).

El pájaro Dziú es un cuento escénico donde el diestro trabajo en la dirección de Anick Pérez y Marcela del Castillo rescata una antigua leyenda del Mayab que narra la casi desapareción del maíz y cómo una generosa y valiente ave luchó contra todo para rescatarlo.

Este mismo día pero en la Sala Xavier Villaurrutia, la compañía Onírico Teatro del Gesto seducirá a los espectadores con una puesta de teatro-físico por demás atractiva, Un grano de sal, una obra inteligente que con una bien lograda combinación de teatralidad, música, iluminación y sonidos acuático logra sin una sola palabra que niños y grandes estén pendientes de un profundo y bello sueño que se sucede dentro de una bañera.

Gilberto González, creador de Un grano de sal, es sin duda uno de los grandes talentos que sabe como pocos darle pautas a la imaginación.

UGA de Haydeé Boetto siempre una de las consentidas del público infantil y, con esto sin duda su pase al Festival, se presentará los días sábado 19 y domingo 20 de febrero en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, del CCU. Una historia sin complicaciones a cargo de la compañía Seña y Verbo, Teatro de Sordos que con buen tino muestra el valor de la amistad.

El Teatro de la Ciudad abre sus puertas a la irreverencia de Luis Martín Solís con El despertar de las mujeres vampiro, lucha a ras de lona entre la legendaria vampira Madame Rose y su enemigo jurado, el invencible Máscara Inmortal. El bien y mal trasladado a la violencia del ring y la lucha libre, el domingo 20, única oportunidad.

Javier Malpica aborda la problemática de los padres migrantes y cómo ésta afecta en el desarrollo de los hijos en la puesta escénica Papá está en la Atlántida, un interesante texto que nos muestra que las temáticas para jóvenes pueden ser abordadas con inteligencia y soltura cuando la historia y la imaginación de la dirección lo permiten. Una reflexión sobre un tema actual bajo la dirección de Sandra Félix en el Teatro Benito Juárez, el domingo 20, que aun cuando no rehuye las cuestiones sociales guarda respeto por el espectador más pequeño y con gran habilidad descubre esa necesidad de existir, esa ilusión que nos da el sentido de pertenencia a una familia.

El dinamismo y la diversión se palpará en las Áreas Verdes del Centro Nacional de las Artes (CENART) con El Circo del hombre, una celebración que expone –sin miramientos pero con bastante humor– los peores defectos del ser humano. Una fiesta donde la soberbia, la ira, la pereza y otros finísimos personajes son la sal y la pimienta de este montaje de la compañía Comparsa La Bulla, que haciendo honor a su nombre promete mucho ruido y relajo para todas las edades.

Inmolación (Niños que juegan a quitarse la vida) de Enrique Olmos de Ita, es un texto que muestra con rigor un tema de actualidad: el suicidio juvenil, un tema sórdido abordado con seriedad en una puesta imaginativa acorde al público adolescente al que va dirigida. Drama acentuado por las excelentes actuaciones de Paulina Treviño y Fernando Bonilla quienes orientados por el diestro trazo de Alberto Lomnitz logran profundizar sin caer en un discurso de falsas morales o discursos santurrones. No se la pierda en el Teatro Julio Castillo el domingo 20, ¡Lástima! de la historia, pero así es la vida.

Un campo, nueva propuesta de Los Endebles que este mes ocupa nuestra portada de InterEscena no gratuitamente sino por la fuerza y valor de todo su concepto, se presenta el lunes 21 en el escenario del Teatro El Galeón, no se la pierdan porque es de esos montajes que conmueven firmados por el experimentado Boris Schoeman.

Entre las propuestas estatales que fueron convidadas al Festival, se presenta El Yeitotol, una producción de Nuevo León, creada por Verónica Maldonado, y dirigida por Francisco Villicaña, un texto mágico para peques con los valores de la fuerza y la determinación para buscar y luchar por los sueños. El Yeitotolinvita los lunes 21 y martes 22, a celebrar el teatro en el espacio del Sergio Magaña.

De Jalisco, A la deriva teatro trae un consentido Adiós querido Cuco, de Berta Hiriart. La muerte de su fiel perro tiene inconsolable a Pola, quien con la sabiduría de la abuela Titina podrá sobrepasar el triste duelo, una lección sobre la pérdida de los seres queridos pero con la esperanza de los nuevos comienzos. No se pierda esta exitosa sesión con la dirección de Susana Romo en el Teatro Orientación, martes 22 y miércoles 23.

Una experiencia que saca literalmente al público de las butacas y los lleva a apoderase de otros escenarios y crear su propia historia es el juego narrativo de La legión de los enanos, un concepto escénico de Luis Martín Solís que integra a los asistentes a la lucha del “Señor de la guerra”, el llamado Bulloch, quien ayudado por sus secuaces ha robado la joya de Urgón.

Una obra de Maribel Carrasco donde todos, absolutamente todos, actores y colados son partícipes de una aventura que muestra los estragos de la guerra. Ambiciosa coproducción donde padres e hijos tienen la posibilidad de escuchar nueve versiones de una misma historia. Una experiencia para gozar en las Áreas Verdes del CENART producida por el Festival Internacional Cervantino.

Entre los platos fuertes que se anuncian con bombo y platillo se encuentra la participación de la compañía danesa Batida que se presenta con dos espectáculo distintos en temática pero que subrayan esa forma tan suya de traspasar las barreras idiomáticas a través del buen uso de los códigos universales y la excelente conjugación de palabras, melodía y movimiento.

La primera de estas propuestas es Ouverture, una historia cómica y poética sobre la peculiar vida de una orquesta que con músicos y títeres celebra una fiesta musical en plena calle, un gran convivio el domingo 27 en la Plaza Tolsa –Frente al Museo Nacional de Arte–.

La otra propuesta que nos trae Batida a la ciudad de México es una revelación latina de esta compañía comandada por el reconocido dramaturgo, director y actor danés Soren Ovesen, es la alegoría de María Bonita, una remembranza de amor que sucede entre un legendario ladrón brasileño y una mujer que al buscar la libertad se encuentra con una vida de constantes huídas. Este montaje se presentará el jueves 24 de febrero en el Teatro Galeón.

El único estreno de ¡A Trote!, Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes está a cargo del grupo La Maquina de Teatro con Niño de octubre, un proyecto del DF representado por la dupla Clarissa Malheiros en la dirección y Juliana Faesler en la escenografía e iluminación.

Una producción que promete como todo aquello concebido por este dúo dinámico que se caracterizan por explorar la riqueza visual y el poder del texto. Niño de octubre de Maribel Carrasco en el Teatro El Granero, el jueves 24… Esperamos encontrarla pronto programada en los espacios correspondientes.

El oficio del clown nos llega con un embajador incomparable, Aziz Gual quien presenta Humor en cubos, mural itinerante donde un personaje excéntrico que busca sin palabras una identidad y un lenguaje común donde converjan los ideales del hombre. Jueves 24 y viernes 25 en el Teatro de la Ciudad, oportunidad para ver en acción a un maestro del arte de la pantomima.

Recuerdan ustedes la frase célebre ¡Dibújame un cordero!… Sí, El principito de Saint Exupèry será una de las opciones que ofrece el Teatro Benito Juárez, el jueves 24. Un trabajo de Ioné Cervantes ganador como Mejor puesta en escena del XXIII Encuentro Nacional de los amantes del Teatro Quetzalcóatl 2011.

En la recta final de ¡A Trote!, Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes, el último fin de semana de febrero, nos llega Past Half Remembered (Vagos recuerdos) un trabajo de la compañía NIE que se integra a este enriquecedor encuentro.

Un alocado recorrido a través de la épica historia rusa del siglo XX, donde se narra la vida de Maria Michaliovna, un cuento de amor, pérdidas, calamidades y esperanza en tres distintos idiomas, inglés, francés y checo, que no por eso necesita del lenguaje para ser comprendida en todo su valor histrión.

Bajo la dirección de Alex Byrne, está inspiradora puesta se presentará el viernes 25 y sábado 26 en la Sala Villaurrutia, y posteriormente el domingo 27, en Teatro La Capilla de Coyoacán.

Inspirada en el clásico de Bertolt Brecht, Madre Coraje, Antonio Zuñiga hace una relectura para el público infantil de este texto a partir de la obra Mamá Corazón de Acero, donde la actriz Norma Angélica, realiza un gran trabajo interpretativo y guía la anécdota para hablar –como solo las madres saben hacer hacerlo– sobre la guerra, la niñez y los recuerdos. Una dirección de Rodolfo Guerrero, el sábado y domingo 27, en el Teatro Julio Castillo.

Probada ya con varias actuaciones en distintos espacios escénicos de nuestro país, Los sueños de Paco de Carlos Corona y su grupo Bochinche, llegan al Teatro Sergio Magaña – el sábado y domingo 27– para abordar la difícil experiencia del divorcio entre padres desde la mirada intermedia de los pequeños. Una conmovedora e ilustradora trama, sobre todo para los padres.

Perla Szuchmacher nos dejó un poderoso texto actual y comprometido en Príncipe y Príncipe,, con la dirección de Aracelia Guerrero. Una singular boda donde puede suceder de todo. !Todos seán bienvenidos a la boda más especial del año!… sábado 26 y domingo 27 en el Teatro Orientación. Una lección para la Reina Clementina que está dispuesta a respetar a su hijo.

Y bienvenidos a ¡A Trote!, Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes, sin duda un ambicioso proyecto –que esperamos tenga continuidad–, que este año celebramos en su primera edición por la gran cantidad y calidad de las propuestas, la entrada es gratuita en la mayoría de los eventos, para más información de costo y horarios se puede consultar la página: http://www.teatroninosyjovenes.bellasartes.gob.mx/

Asimismo, en este sitio podrán encontrar más información de los talleres y conferencias que se llevarán dentro del Festival, así como la presentación de tres publicaciones especiales: Teatro para los primeros años de Wolfgang Schneider, editado por el INBA, Alas y raíces y El Milagro; ¡Que niños tan teatreros!, compilado de Berta Hiriart, Ediciones S.M; y un número especial que la revista especializada en teatro, Paso de Gato, dedica al Teatro para Joven Público, una interesante edición de ensayos y reflexiones en torno a este comprometido oficio con la aportación de algunos de sus protagonistas, como lo son Carlos Corona, Haydeé Boetto, Amarnta Leyva (Marionetas de la esquina ) y otros reconocidos realizadores.

“Por décadas el teatro para niños y jóvenes en México ha contado con un trabajo constante, especializado y siempre en búsqueda de la calidad y el encuentro con el público. Dicho trabajo lo han forjado, en primer lugar, las compañías, dramaturgos, directores, actores y cuerpos creativos mexicanos que se han esforzado en distinguir a la disciplina dirigida a jóvenes públicos, como una disciplina con absolutos valores en sí misma. Con conocimiento de causa, puedo asegurarles que estamos ante una época y una generación de altos vuelos nacionales e internacionales”, Juan Meliá, Coordinador Nacional de Teatro del INBA.