Teero Saarinen, danza de Finlandia en el Festival de México en el Centro Histórico

Por: Enrique R. Mirabal — 1 de marzo, 2007

Si algo hay que agradecer en primer término a los organizadores de festivales, es la oportunidad de ver tendencias diversas y artistas o grupos que difícilmente aparecerían por nuestros escenarios a no ser , precisamente, por este tipo de eventos. Tal es el caso en esta edición del Festival de México en el Centro Histórico con la inclusión de la Tero Saarinen Company proveniente de Finlandia, país pocas veces invitado pero no desconocido por el gran público.

La danza en Finlandia, al igual que en muchos países europeos, no es un lastre para las autoridades culturales y se fomenta ( proporcionalmente a su competitividad) al igual que la cibernética o el turismo. Algún que otro intérptrete de este país ha pasado por los escenarios mexicanos y, si mal no recordamos, recientemente, se presentó algo de este género en el Teatro de la Danza del INBA; sin embargo, en Finlandia, la danza clásica recibía, décadas atrás, mayor apoyo que la contemporánea, se promocionaba en los concursos internacionales a mellizas danzarinas de efímero tránsito y , ahora, podremos ver una muestra de lo contemporáneo. Al parecer, Tero Saarinen sigue la impronta de otros grupos a la mode con la inserción de otros medios, antes alejados de la danza y ahora muy cercanos, tales como las arte visuales creadas por computadora y otros efectos con soporte de alta tecnología.

Tero Saarinen es uno de los bailarines más brillantes de su generación. Originalmente entrenado en la danza clásica, en 1992 decide abandonar el ballet para explorar la danza tradicional japonesa y el arte contemporáneo. Fruto de esta exploración es la fundación, en 1996, de Tero Saarinen Company.

El programa que presenta en México es una muestra de diez años de carrera de la compañía: una obra austera y melancólica llamada Westward Ho!, que refleja los primeros años de la compañía; Wavelengths, que es una reflexión sobre el amor y la necesidad de libertad; y Hunt, la más famosa de las obras de Saarinen, una alucinante exploración de la música de Stravinsky en donde se conjunta el butoh, la danza contemporánea y el uso de técnicas multimedia.

Con Westward Ho! Saarinen llegó por vez primera a la escena internacional. Concebida para interpretarse con una compañía pequeña y el mínimo de recursos, Westward Ho! es un trío para intérpretes masculinos que, según Saarinen, habla de la amistad y la pérdida de confianza. Los bailarines ejecutan series repetitivas de movimientos que crean una atmósfera de introspección y melancolía, y evocan el trabajo diario y la vida cotidiana. La coreografía está inspirada en una canción de Laurie Anderson: There is no pure land now. No safe place. And we stand here on the pier, watching you down (No existe ya lugar seguro ni tierra de pureza. Y nos quedamos aquí, sobre el muelle, y te observamos hundirte).

El diseño sonoro también busca esta sencillez e introspección: es un trabajo sobre Jesus Blood’ Never Failed Me Yet, una de las obras más conocidas del compositor contemporáneo Gavin Bryars; una obra que, como Westward Ho!, habla de la lucha por mantener la confianza: en ella, la grabación de un vagabundo cantando una conmovedora canción religiosa se repite acompañada de un sencillo arreglo para orquesta. Todo ello se conjunta para formar esa atmósfera de melancolía que llena Westward Ho!, con la que abre el programa de la compañía.

En segundo lugar, la compañía nos ofrece Wavelengths, breve dúo para hombre y mujer que, como Westward Ho!, aspira a la sencillez y claridad en el diseño. Wavelengths es un retrato de dos personas tímidas que se debaten entre la búsqueda de amor y el deseo de no perderse a sí mismos en los brazos de la otra persona.

Finalmente, se bailará Hunt, la obra más conocida de Saarinen, un solo de danza interpretado por el mismo autor, que explora atrevidamente La consagración de la Primavera de Igor Stravinsky. Originalmente creado para la Bienal de Venecia, Hunt es al mismo tiempo una reflexión sobre el cuerpo y un retrato de la vida contemporánea; en ella, Saarinen explora los sentimientos relacionados con la vejez y el envejecimiento; la inspiración de la obra llega, a decir de su autor, a partir de la enfermedad y muerte de un amigo cercano, y de la necesidad de hablar también de la frustrante cantidad de información visual que inunda el mundo contemporáneo.

En Hunt destaca, como en Wavelengths, el sabio uso de la iluminación, que aquí queda acentuado por la participación de la artista multimedia Marita Liulia. En una serie de cuadros llenos de fuerza, Liulia proyectará imágenes sobre el cuerpo de Saarinen mientras éste danza y es ‘inundado’ por la información, en una efectiva metáfora visual de lo que le sucede al intérprete. De esta manera, Tero Saarinen se convierte en lienzo en movimiento sobre el cual Liulia ‘pinta’ su trabajo. El vestuario abreva, una vez más, en el diálogo de la tradición con el arte contemporáneo, pues se inspira en los vestidos de boda tradicionales de Japón.
Tero Saarinen Company se presenta por primera vez en México en el marco del XXIII Festival de México en el Centro Histórico. Ofrecerá una función en el Teatro de la Ciudad: el domingo 18 de marzo. Fotos. Marita Liulia, Jonas Lundqvist y Sakari Viika.