Danza

Post… post y las nuevas tecnológias

Por: Susana Fernández — 2 de agosto, 2010

El Centro Cultural Los Talleres presenta el ciclo Post… post, agosto 2010 La introducción de la multimedia y su adjudicación a un proyecto por el simple hecho de usar una proyección de video –no en todos lo casos de manera exitosa– ha puesto en la mesa de discusión el verdadero valor de esta “herramienta”.

La inclusión de las nuevas tecnologías en el terreno de las artes escénicas es la revolución que ha transformado la concepción que teníamos de las disciplinas artísticas.

Es de suponer que a estas alturas, mas de uno nos hemos sentido decepcionados al presenciar un espectáculo, cuyo mayor atractivo se enarbola como “propuesta multimedia” y que en la mayoría de los casos resulta ser, solo una proyección mal hecha, sin asesoramiento o una inclusión gratuita de video que no enriquece para nada al discurso o narrativa escénica.

Y es que no todos son Robert Lepage o La fura dels Baus, quienes el año pasado en su visita a nuestro país nos dieron dos excelentes muestras del uso de la multimedia al servicio del teatro en las producciones Proyecto Andersen y Boris Godunov, respectivamente.

Hablando de danza nacional, existen excepciones que –afortunadamente– confirman la regla. Mitrovica Danza Contemporánea de Andrea Chirinos, Musse Danza de Abigaíl Jara y Realizando Ideas de Jessica Sandoval, son tres claros ejemplos de que puede hacerse danza lúdica e imaginativa a través del uso de las llamadas nuevas tecnologías.

Agrupadas en el ciclo Post… post, organizado -del 13 al 29 de agosto– por el Centro Cultural Los Talleres, estos grupos presentan este mes propuestas que de forma independiente contienen varias coincidencias.

Musse Danza de Abigaíl Jara se presenta el ciclo Post… post que lleva a cabo el Centro Cultural Los Talleres, agosto 2010 Se trata de creadoras con un marcado compromiso por la multidisciplina, ocupadas por romper las fronteras propias de la especialización artística y con un espíritu abierto al diálogo hacía otros artistas para llevar el arte coreográfico más allá de la danza misma.

Andrea Chirinos se distingue por imprimir a sus trabajos un ejercicio de reflexión, una mirada introspectiva de individualidades que conforman un discurso visual dinámico que explore otros ritos regidos por situaciones afectivas pero también por patrones de estructura controladora.

En el caso de Jessica Sandoval, directora de Realizando Ideas, es una artista que nos tiene acostumbrados a un sentido lúdico en escena, su incursión con la multimedia no es fortuita sino resultado de un trabajo previo de investigación e inventiva que sin prejuicios la ha llevado a dialogar con creativos de otros rubros para descubrir hasta donde puede llegar con la interactividad y dimensionar de qué manera la tecnología permite o no amplificar las posibilidades expresivas.

Mitrovica Danza Contemporánea de Andrea Chirinos se presenta el ciclo Post… post que lleva a cabo el Centro Cultural Los Talleres, agosto 2010 Por su parte, Abigail Jara, coreógrafa que ha recibido buenas críticas por su trabajo presentado en las ediciones de Video-Danza 2002 y 2004, llama la atención por estar inmersa en este nuevo movimiento de nuevas tecnologías y artes escénicas donde la dramaturgia coreográfica es construida a partir de la exploración y vinculación de lenguajes que lleven al movimiento más allá de lo corporal.

De esta manera, Post… post nos lleva por un ciclo que permite la reflexión sobre los paradigmas que hoy plantea la inclusión de las nuevas tecnologías en el fenómeno escénico, la creación de otros conceptos que definan el espectáculo de nuestro tiempo, más complejo, con nuevas estructuras dramáticas y con una transformación en el rol del espectador.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Directorio

Un listado de enlaces a centros culturales, música, teatro, danza, infantiles, festivales y medios y más.

“Uno no debe permitirse salir al escenario sin estar preparado en cuanto al conocimiento del personaje que se interpreta, si el ballet tiene una historia hay que contarla y vivirla lo mas real posible. Como intérprete, el reto es hacer llegar y entender al público la historia solo con los movimientos del cuerpo”, Raúl Fernández, diciembre 2009.