Onírico: En busca de la poética y la estética del clown

Por: Susana Fernández — 5 de mayo, 2010

El divertimento y los aspectos más lúdicos del movimiento corporal se hacen presentes en el ciclo Danza Clown, interesante programa que este mes reúne en el Teatro de la Danza a los grupos: Onírico Danza-Teatro del Gesto, Mitrovica y Proyecto Finisterra, dignos exponentes de este género.

Con este motivo, Juan Ramírez fundador junto con Gilberto González de Onírico habló con InterEscena sobre su participación y los aspectos que conforman esta atractiva simbiosis.

¿Por qué el clown como medio de expresión?
El clown provoca emociones, toca el corazón del público y del ejecutante, ve el mundo desde otro punto de vista (el propio), juega con lo irreal, lo incoherente y lo mágico. Crea realidades y fantasía de la nada, con lo mas simple, mínimo y elemental y eso traducido a la danza te permite ser libre.

Háblanos de las obras que presentas en este ciclo
La primera obra, En Espera presenta al ser humano en medio de esa pausa por aquello que anhela y sus diversas etapas emotivas y anímicas en el transcurrir de su existencia. Se trata de dos marinos anclados en la banca de un muelle, alimentándose de sueños descubriéndose uno al otro y a sí mismos, perdiendo sus ojos al horizonte y redescubriendo el puerto en el que se encuentran varados. Ambos tienes un sólo objetivo, poder ver su más íntimo sueño representado en una sola acción: la llegada de un barco.

La segunda coreografía, Equipajes es una metáfora escénica que reflexiona sobre el desplazamiento territorial de las sociedades y los individuos, fenómeno que ha sido una constante en la historia de la humanidad. Las razones que motivan a la migración pueden atribuirse a distintos factores; no obstante, la validez de dicho fenómeno radica en considerar a la migración como un reflejo de esperanza humana. Desde esta perspectiva todos podemos considerarnos migrantes ya que la migración no es una opción asumida únicamente por las minorías o por las personas desesperadas. La migración es una opción de vida para millones de personas de todo el mundo.

¿Cuáles son los aspectos que definen la danza clown?
Realmente no lo sabemos, Onírico es un creador de lo escénico, no importa cuales sean los recursos: mima corporal, pantomima, clown, danza, circo, teatro o todos juntos. En nuestro caso, somos un grupo que parte de la honestidad, somos honestos con nosotros mismos, el escenario y el público.

¿Dónde termina el lenguaje corporal y comienza el clown o viceversa?
Nunca se separan, van de la mano, componemos y construimos apartir de las estructuras de clown, esto no quiere decir que seamos un grupo cómico, somos un juguete escénico. Buscamos la poética y la estética del clown.

Oniríco Danza-Teatro del Gesto presenta Equipajes del 6 al 9 y clausura este ciclo del INBA con la propuesta En espera, del 27 al 30 de mayo en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Por su parte Mitrovica, dirigido por Andrea Chirinos, escenificará, del jueves 13 al domingo 16 de mayo, la coreografía Ritual de lo habitual, una colección de cuatro historias cargadas de humor, emoción y exploración, las cuales son narradas desde la expresividad corporal.

Finalmente, Proyecto Finisterra se presentará con el espectáculo Había una vez…, de Isabel Romero en mancuerna con Jesús Díaz, espectáculo de danza clownesca musical donde se experimenta con la mezcla del movimiento, el gesto y la música. Las funciones serán del 20 al 23 de mayo.

El clown nunca termina, siempre nos acompaña, en todo momento, nos aconseja, nos motiva, resolviendo cualquier conflicto o dificultad que se presente en la vida. Fotos: Julio Ordoñez Orellana