Danza

Lux Boreal estrenó QR MOVE en el Foro Experimental del Centro Estatal de las Artes de Ensenada

Por: Colaborador Invitado — 5 de marzo, 2013

Lux Boreal presentó su más reciente creación QR MOVE, en el Foro Experimental del Centro Estatal de las Artes de Ensenada, marzo 2013 Quick Reference #1, pieza ganadora XVIII Concurso Regional de Coreografía de Sonora, forma parte de este estreno que se presentó el pasado 2 de marzo en el Foro Experimental del Centro Estatal de las Artes de Ensenada.

La compañía bajacaliforniana Lux Boreal estrenó su más reciente creación QR MOVE, programa coreográfico conformado por tres piezas, entre las cuales se encuentra Quick Reference #1 con la cual el colectivo representó a Baja California el pasado 23 de febrero en el XVIII Concurso de Coreografía de Sonora llevado a cabo en Hermosillo; participación que le valió el primer lugar como Mejor Coreografía.

Así lo informaron a su regreso a Tijuana, el pasado domingo los codirectores de este colectivo dancístico, Ángel Arámbula y Henry Torres, al tiempo de agregar que Quick Reference #1 es de la autoría de la creadora y bailarina integrante de Lux Boreal, Briseida López; una pieza que en conjunto con otras dos coreografías, Quick Reference #2 de Henry Torres y QR Move de Ángel Arámbula y Octavio Dagnino, dan vida al programa antes citado que se estrenó en el Foro Experimental del Centro Estatal de las Artes del Puerto de Ensenada.

Lux Boreal presentó su más reciente creación QR MOVE, en el Foro Experimental del Centro Estatal de las Artes de Ensenada, marzo 2013 “QR MOVE nos planta en la superficie de mundos inmediatos tal cual sucede en nuestra realidad actual, para adentrarnos en distintos universos sistemáticamente construidos” dijo Ángel Arámbula, al referirse al estreno de este espectáculo que ya está en puerta.

Por su parte, Henry Torres, codirector artístico de la compañía en cuestión afirmó que Ensenada cuenta con una particular audiencia para las artes escénicas, que les permite estrenar sus creaciones ante un público observador que siempre está dispuesto a arriesgarse a vivir con el artista la realidad que lo refleja dentro del espejo de la danza de Lux Boreal.

Ambos artistas coincidieron en que QR MOVE nos muestra cómo es que vivimos etiquetados con códigos establecidos que marcan nuestro sentido de pertenencia, convirtiéndonos en normas; atándonos como barras móviles por descifrar, buscando afanosamente el hilo liberador que nos lleve a descubrir que somos parte de un sistema aun mayor.

Lux Boreal presentó su más reciente creación QR MOVE, en el Foro Experimental del Centro Estatal de las Artes de Ensenada, marzo 2013 Así, a diferencia de estos universos sistemáticos, el programa dancístico QR MOVE, descifra más que los datos que nos identifiquen y den nombre, poniendo al descubierto nuestras almas sueltas en planos mucho más profundos, decodificando nuestro camino.

La perfecta proyección escénica de este ejercicio de danza implica una gran fuerza física para sus intérpretes cuyo talento y fuerza corporal se desplega a lo largo de la presentación, sostuvo Henry Torres.

Por otro lado, Ángel Arámbula afirmó que dicho espectáculo empezó a planearse durante el año 2011, en el que se conjuntan la visión creativa de ambos codirectores de Lux Boreal, así como el talentos de otros dos creadores también integrantes de dicha compañía como lo son Octavio Dagnino y Briseida López, por lo que quienes presenciaron este estreno estuvieron ante una nueva propuesta muy al estilo de Lux Boreal en un 100%.

Lux Boreal presentó su más reciente creación QR MOVE, en el Foro Experimental del Centro Estatal de las Artes de Ensenada, marzo 2013 Cabe mencionar que durante el proceso creativo se recibió la visita del artista visual Samuel Caplan, quien captó algunas imágenes de lo que fue el estreno de QR MOVE en el Foro Experimental del Centro Estatal de las Artes de Ensenada.

En mayo próximo, Lux Boreal estará de gira por nuestro país y visitará la Ciudad de México donde presentará Sí, soy de acá y no me gusta el tomate, expresión de una visión coreográfica que cada día suma nuevos adeptos. Fotos: Samuel Caplan.

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“Uno no debe permitirse salir al escenario sin estar preparado en cuanto al conocimiento del personaje que se interpreta, si el ballet tiene una historia hay que contarla y vivirla lo mas real posible. Como intérprete, el reto es hacer llegar y entender al público la historia solo con los movimientos del cuerpo”, Raúl Fernández, diciembre 2009.