Danza

Antropía… interdisciplina en un escenario interactivo

Por: Susana Fernández — 5 de junio, 2009

Antropía de Jessica Sandoval se presenta en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, junio 2009 El uso cada vez mayor de la multimedia –no en todos los casos utilizado exitosamente– hace de las puestas escénicas un imán difícil de resistir. Si a la imaginación sumamos: claridad en el discurso estético, compromiso en la interpretación y una acertada dirección, el resultado es una producción fascinante, ingeniosa, cargada de poética pero con unas pinceladas de humor corrosivo que en más de una ocasión arranca una sonrisa cómplice, ese es el caso de Antropía. Interferencias Escénicas del Cuerpo-Imagen.

Concebida por la bailarina y coreógrafa Jessica Sandoval y Pamela Cuadros, artista visual responsable del espacio escénico, Antropía es una puesta multidisciplinaria donde la danza, texto, música e imágenes crean un universo donde todos los lenguajes embonan a la perfección para lanzar conjuntamente la eterna interrogante: ¿Quién soy?

InterEscena tuvo la oportunidad de conocer los motivos y que llevaron a ambas creadoras a crear una puesta con esta fusión de disciplinas que produce en el espectador un agradable impacto productor del atractivo de lo visual, la técnica del movimiento y la belleza de un lenguaje poético.

J.S: “El interés en cuanto a temática es una pregunta sobre la existencia como una contradicción constante. Vida y muerte, orden y caos, locura y razón”.

Jessica Sandoval presenta Antropía en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, junio 2009 P.C. “El origen de este montaje viene de una inquietud que traía como escenógrafa, después de algunos años de trabajar con proyecciones en escena y de experimentar con las posibilidades de interactividad en escena. Estaba preparando una carpeta y le comenté mi idea a Jessica, ella se motivó mucho con la idea de trabajar con tecnología. Ahí empezamos a buscar un hilo temático para la propuesta. Para ver hasta donde se podía llegar con la intercatividad pensamos en integrar más de un lenguaje, y así ver de qué manera la tecnología permite o no amplificar las posibilidades expresivas de cada uno de ellos (danza, teatro, música).”

J.S: “La utilización de las diferentes disciplinas es una necesidad. Creo que cada una de éstas tiene un potencial distinto para establecer la comunicación o sensibilizar al espectador. La contundencia y ferocidad de lo concreto como lo es la palabra en contraste y complemento con la abstracción y poética del movimiento, me parece que equilibradamente no puede más que enriquecer una puesta en escena”.

En el caso de Antropía, el impacto y seducción que juega la multimedia, le da a ésta un valor estético que no siempre se logra en otras producciones, reduciéndola a un mero apoyo o herramienta, ¿cómo salvaron ustedes este reto?
P.C. “En Antropía la multimedia fue el punto de partida de la investigación escénica. Las tecnologías de la imagen están entrelazadas con el discurso corporal, cada una de las imágenes fue pensada y diseñada de modo que no se percibiera por un lado las proyecciones y por otro la danza. El mismo espacio, al que llamo ´dispositivo´ fue planteado desde un principio como un espacio inmersivo en el que las intérpretes se sumergen, formando así, una sola imagen en el que confluyen muchos lenguajes. Sin embargo, la interactividad es un aspecto difícil de trabajar ya que no siempre se puede tener las condiciones (de espacio sobretodo) para ir creando el movimiento a la par de las imágenes”.

Jessica Sandoval presenta Antropía en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, junio 2009 En el caso de Jessica Sandoval, Antropía viene a conformar una serie de trabajos donde fiel a su formación de bailarina y coreógrafa, enriquece el lenguaje dancístico con la inclusión inteligente de otras disciplinas, su propuesta es de quien busca otros caminos para la disciplina corporal. En este caso, para el trabajo de dirección invitó y se dejó llevar por la pericia de Juliana Faesler, quien logra que las tres bailarinas en escena, la multimedia, la música y la poesía del texto den un resultado emotivo y redondo, donde no sobra ni falta.

J.S: “Trabajar con Juliana me ha enriquecido profundamente en todos los sentidos, artísticos y personales. Para mí ha sido importante trabajar con artistas de otras disciplinas como el actor Gerardo Trejoluna, en este caso trabaje con Juliana, quien también viene del teatro. Creo que las artes escénicas tienen el mismo objetivo: comunicar, sólo que llegamos de una forma muy distinta. Descubrir y tratar de entender estos caminos distintos, me parece que amplia enormemente las posibilidades de expresión. Además del aprendizaje que pude tener con ella, está el aprendizaje que tuve con el equipo creativo, es decir con Renata Wimer y Abigail Soqui, cada una de ellas tiene un potencial artístico y una disposición enorme para experimentar lo que dio como resultado Antropía”.

Jessica Sandoval presenta Antropía en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, junio 2009 P.C: “La creación de este montaje se desarrolló en colectivo y Juliana contribuyó muchísimo en facilitar esa comunicación a veces difícil en un montaje entre cada una de nosotras. Juliana ha demostrado mucho interés, reconocimiento y valoración de mi trabajo y eso me ayudó mucho en los momentos de incertidumbre que a veces acompañaron mi proceso de creación”.

Con las actuaciones de Jessica Sandoval, Abigail Soqui y Renata Wimer, Antropía. Interferencias Escénicas del Cuerpo-Imagen, se presenta todos los miércoles hasta el 1 de Julio, en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario. Espectáculo multidisciplinario donde la intersección de distintos lenguajes ofrecen al público otras perspectivas para acercarse al arte.

Una respuesta a “Antropía… interdisciplina en un escenario interactivo”

  1. CORI dice:

    HOLA, ESPERO QUE SE ENCUENTREN BIEN.

    YO FUI A VER ESTA OBRA INTERACTIVA (LA VERDAD, FUE GRACIAS A UNA TAREA), LA CUAL ME AGRADÓ Y ME LLAMÓ MUCHO LA ATENCIÓN, DEBIDO AL USO DEL ESCENARIO INTERACTIVO Y LA DANZA CONTEMPORANEA QUE MANEJAN, LAS PERSONAS DE “AHORA” TIENEN UN INTERÉS CASI NULO A LAS OBRAS TEATRALES, DEBEMOS HACER ALGO PARA QUE LO MEJOR QUE TENEMOS, NO SE VALLA DE NUESTRAS MANOS.

    AGRADEZCO SINCERAMENTE, LA IDEA QUE TUVIERON CON ESTA OBRA, Y QUE, POR SUPUESTO, LA HAYAN DADO A CONOCER, EN REALIDAD, NOS PONE MUCHO A PENSAR, TIENE MUCHAS COSAS BASTANTES CIERTAS. AUNQUE NO CONOZCA MUCHO DE DANZA CONTEMPORANEA Y ESTAS COSAS, ME PARECIÓ UNA GRAN INTERPRETACIÓN, ESPERO PODER ENCONTRARME CON ACTOS TAN BUENOS COMO ESTE.

    ME DESPIDO.
    QUE ESTÉN BIEN, Y GRACIAS.

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“Uno no debe permitirse salir al escenario sin estar preparado en cuanto al conocimiento del personaje que se interpreta, si el ballet tiene una historia hay que contarla y vivirla lo mas real posible. Como intérprete, el reto es hacer llegar y entender al público la historia solo con los movimientos del cuerpo”, Raúl Fernández, diciembre 2009.