
Por: C. Magun y S. Fernández — 24 de julio, 2015
“El arte y sus procesos no han cambiado, sino la forma en que se ve, al final la creación artÃstica es la construcción de una intención o una idea dentro del mundo material…â€, Alonzo King.
Después de su presentación en la inauguración del Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López de San Luis PotosÃ, Alonzo King y su ensamble Lines Ballet llega a la Ciudad de México para ofrecer una función en el Palacio de Bellas Artes, el sábado 25 de julio, en el marco de la Temporada Danza en el Palacio 2015.
Para esta Gala en el Palacio de Bellas Artes, Alonzo King, director del ensamble con sede en San Francisco, seleccionó tres piezas representativas de su repertorio: Concierto para dos violines (2013), una visión al pasado de la danza y a la evolución del neoclasicismo enmarcado por la música de Johann Sebastian Bach; Quinteto de los hombres, extraÃda de la obra The Radius of Convergence (2008), con diseño de iluminación de Axel Morgenthaler; y Terreno de escritura, pieza realizada para el Mónaco Dance Forum, con escenografÃa y vestuario de Robert Rosenvasser.
Sobre este programa y otras particularidades, este genial coreógrafo que Cuauhtémoc Nájera, Coordinador Nacional de Danza del INBA, define como “un creador con una gran visión a la par de los grandes coreógrafos del siglo XX, como Maurice Bejart y Nacho Duatoâ€, charló en entrevista con InterEscena.
Háblanos del programa que presentarás en el Palacio de Bellas Artes…
AK. “La obra que abre el programa es un concierto (Concerto for two violins) de Bach, éste se debate entre las matemáticas y la devoción. Otros coreógrafos han hecho algunas variaciones con esta pieza, como George Balanchine in 1941, porque la música es sublime cuando se trabaja con ella. Nuestra versión es una evocación sobre la humanidad y lo mejor de ella. Al igual que la obra de Bach, muestra un balance entre la lógica y el sentimiento, entre lo matemático y lo emocional, ambos son como una fórmula para probar la existencia de Dios”.
“La segunda pieza, Quinteto de los hombres, contiene música del jazzista Sanders, se trata de un quinteto maravilloso que intenta cubrir un rango completo de los sentimientos humanos. Al final presentaremos Terreno de escritura (Writing Ground), un trabajo poderoso que contiene escenas muy evocativas y emocionales inspiradas en poemas del escritor irlandés Colum McCann, con quien originalmente desarrollé este trabajo en 2010 y tres años después hice una adaptación para mi compañÃaâ€.
La creación de Alonzo King representa toda una tendencia de estilo en la danza del siglo XX, es un creador con un lenguaje desarrollado a partir de la técnica clásica, un estilo propio que mezcla la tradición y la vanguardia para darle al ballet clásico un nuevo potencial expresivo. De ahà que la siguiente pregunta surge de forma cuasi obligada: ¿Cómo define la estética de la compañÃa?
AK. “La estética y el estilo no es lo más importante en nuestro trabajo. Más que la estética, lo principal es el mensaje y la comunicación porque la comunicación en danza puede estar asociada a un número infinito de probabilidades. El estilo depende de lo que tengas en mente, cuando decido crear algo entonces es que surge, en nuestro caso el estilo es el resultado de nuestro trabajo”.
“También son importantes los procesos para el desarrollo de un nuevo lenguaje del movimiento corporal que se manifiestan a partir de formas y técnicas clásicas que crean una coreografÃa visionaria que busca conectar al público con un profundo sentido de humanidad compartidaâ€.
Alonso King es un visionario de la danza, su talento es nato, desde que se inició como bailarÃn hasta llegar a la creación coreográfica y al establecimiento de Lines Ballet –fundada por él en el área de la bahÃa de San Francisco, California, en 1982– ha desarrollado un estilo muy caracterÃstico que expresa su sensibilidad humana, misma que se proyecta en sus creaciones, las cuales aun cuando hablan de una susceptibilidad escénica y una interpretación del ballet como una ciencia fundada en los principios universales y geométricos de la energÃa y la evolución, se dibujan en el escenario como un imaginario total que descubre la danza como una magia que cautiva al espectador.
En estos tiempos cuando la danza contemporánea no atraviesa por su mejor momento, en que radica el éxito que tiene la Alonzo King LINES Ballet?
AK. “Es muy difÃcil decirlo, porque el éxito es algo que se define de acuerdo a lo que cada persona piensa. Lines Ballet está conformada por seres humanos que trabajan muy duro para conseguir un estilo propio que no se parece al de nadie, no se trata de ropa u objetos que respondan a una moda. Nosotros trabajamos con sensaciones y estándares muy altos, atrás de cada coreografÃa hay un gran número de dÃas de trabajo y ensayo”.
“Somos una compañÃa sui generis que por su originalidad provoca halagos y rechazos ya que es diferente y única y es por esto que somos reconocidos. La palabra Lines es aquello que podemos ver como forma de lÃneas. En matemáticas se trata de una continua extensión de longitud, recta o curva, sin amplitud. Las lÃneas están en nuestras huellas digitales, las formas de nuestro cuerpo, en las constelaciones”.
Finalmente, Alonzo King quiso expresarse sobre el significado que le representa esta visita a México…
AK. “Estoy muy emocionado por la presentación en México. Hemos viajado por todo el mundo y desde hace mucho tiempo ha sido para mà un sueño traer mi trabajo al Palacio de Bellas Artes. Tengo un profundo respeto y admiración por las antiguas culturas mexicanas, como la Azteca, Tolteca y Maya.
Me siento muy identificado y conectado con México porque crecà en California que fue territorio mexicano y eso se siente en las raÃces. Los eventos de Ayotzinapa fueron devastadores para mà porque este no fue un hecho aislado, marcó a Latinoamérica y a mà de forma personal. A veces los paÃses se sienten aislados pero eso no es asÃ. Espero que el público llegue sin muchas expectativas, que lleguen a gozar el trabajo y que lo valoren por lo que esâ€.
Asà es Alonzo King, un ser envuelto por un halo de energÃa y buena vibra que nos descubre a un hombre profundamente respetuoso y sensible a la energÃa que transmite el individuo y su conexión con el universo, un artista que tiene como único ritual antes de pisar un escenario hacerlo “con el corazón por delante“.
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excelentes fotografÃas, hay que poner el crédito del fotógrafo.
Desgraciadamente no tenemos el crédito de el fotógrafo, nos enviaron el material sin crédito. Usted sabe quién es el autor, si nos puede proporcionar el nombre inmediatamente lo incluiremos.