Akram Khan invitado de lujo en el Festival Centro Histórico México 2014

Por: Susana Fernández — 3 de marzo, 2014

¡El FCHM 2014 –antes Festival de México en el Centro Histórico– está a punto de iniciar! Con una historia que ha venido de menos a más con el correr del tiempo, esta es la fiesta cultural de nuestra Ciudad que cumple tres décadas de apostarle a la empresa cultural de esta caótica urbe.

Este ya tradicional encuentro de las artes año con año aporta a la vida capitalina un toque de sensibilización a través de distintas expresiones artísticas como son la danza, la música, el teatro, el cine, las artes visuales y hasta la gastronomía (después de ser omitida por varios años, este 2014 vuelve a ser incluida como una de las actividades con mayor atracción).

Multiplicidad de espectáculos que en su contenido y calidad cubren un amplio espectro de las espectativas de los habitantes del DF. Y para aquellos que gustan de las artes, el FCHM promete hacer de esta edición 2014 un evento para recordar.

Como bien es sabido la música es la columna fundamental del Festival, sin embargo, lo que hoy nos ocupa es la presentación de una de las compañías más aclamadas y reconocidas a nivel internacional: Akram Khan Company.

Si bien la etiqueta de “aclamada” suena a cliché –sobretodo en este país donde tanto festejamos al extranjero, en ocasiones inmerecidamente–, en este caso es más que justo el título otorgado a este ensamble –fundado en el 2000 en el Reino Unido– dirigido por el carismático bailarín y coreógrafo de origen bengalí, Akram Khan, un artista que ha logrado hacerse de un estilo donde predominan los entrecruces culturales.

Diálogos que van desde lo más clásico del kathak (danza clásica de la India), pasando por la escuela clásica hasta la libertad del lenguaje contemporáneo en una simbiosis estética que ha dado como resultado un lenguaje fresco y atrevido que se ha visto reflejado en la creatividad coreográfica de un arte que ha encontrado el aplauso y reconocimiento de la crítica y del público.

En su actuación dentro del Festival Centro Histórico México 2014, Akram Khan Company presentará iTMOi (In The Mind of Igor), pieza encomendada en 2013 por el prestigioso teatro Sadler’s Wells de Londres, con motivo de la celebración por el centenario del estreno del legendario ballet, La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, la cual tuvo su estrenó en París hace cien años (29 de mayo de 1913, en el Théâtre des Champs-Élysées), provocando gran escándalo y desafiando todas las normas establecidas hasta ese entonces.

Es decir, se trata de una creación inspirada en una obra que marcó un antes y un después en la danza, concebida especialmente para celebrar este significativo aniversario y para nosotros como público la presentación de iTMOi (In The Mind of Igor) se agradece porque tendremos la oportunidad de ver lo más nuevo de Akram Khan y no una obra de repertorio ya probada y hasta cierto punto ajustada para un gusto general, sin mayores aspavientos.

iTMOi (In The Mind of Igor) es una obra inspirada en la vida y obra de Stravinsky a partir de la visión de Akram Khan, centrada en la figura de tres compositores: Nitin Sawhney, Jocelyn Pook y Ben Frost, un universo músical que nos permite descubrir diferentes mundos sonoros en una ruptura donde vida y muerte son hilvanados en una ambiciosa coreografía que descubre el por qué del furor que levanta esta agrupación que sin temor o tibios miramientos explora un clásico a partir de la creatividad y la fantasía.

La presentación de iTMOi (In The Mind of Igor) a cargo de la Akram Khan Company se llevará a cabo el 15 y 16 de marzo en el Teatro de la Ciudad, programa espectacular que los amantes de la danza no pueden perderse, porque además del impacto visual que siempre produce el arte del movimiento, iTMOi… son las emociones de un drama que reinventa el ritual del sacrificio, porque no sólo utiliza los modelos de Stravinsky, tambiénse se sumerge en la condición humana de quien “transformó el clacisismo del mundo de la música utilizando modelos para provocar emociones en lugar de palabras”. Fotos: Jean Luis Fernandez.