
Por: Claudia Magun — 23 de julio, 2016
“Creo en como mi cuerpo me puede salvar y guiar hacia dónde ir, tanto en la vida como en la escena…”, Shantà Vera.
Asà es como Shantà Vera llega a la creación de PaÃs Gravedad, una visión de lo que le representa para el director de Cuatro X Cuatro la danza contemporánea, quien en sus palabras la describe como un ejercicio que: “plantea, la bienvenida del cuerpo y la creación de comunidad. Me interesa mucho descubrir como dentro del cuerpo nos podemos comunicar de formas directas entre cuerpos y en relación con los espacios y los contextos que habitamos”.
Cuatro X Cuatro es un laboratorio de artistas y creativos fundado en 2007, en Xalapa –Veracruz– que desarrolla procesos de creación y experimentación a partir de la construcción y deconstrucción de conceptos personales y herramientas que proceden de múltiples espacios y disciplinas.
Una disertación que descubre el cuerpo como una estructura, que además de la fisicalidad, busca el sustento de la dramaturgia, la filosofÃa, la arquitectura, el color, el sonido y la intervención para desarrollar una estética que dialogue con la escena coreográfica. Como dice ShantÃ: “un proyecto artÃstico que dialoga con todas las disciplinas, y a la vez es autónomo”.
“El cuerpo vacÃo, se experimenta a partir de múltiples espacios de juego y conocimiento para la escena, enfocándose en el cuerpo, el pensamiento y la coreografÃa, asà como en la escena y su relación con el contexto mexicano-latinoamericano…”, Shantà Vera.
El joven chiapaneco (1986) ha llevado su conocimiento del cuerpo, su preocupación por la condición humana y su comportamiento social a un testimonio donde su imaginario y su profundo entendimiento hacÃa la vida descubren su talento y percepción de la escena, creatividad que ha brindado frutos importantes al manifiesto de la danza contemporánea en el acontecer dancÃstico de nuestro paÃs.
Su discurso coreográfico ostenta un amplio repertorio con obras como, Nostalgia de lo humano (2005); Cansancio (2008); Haiku 8 descomposición en rojo, Loc y Deriva (2010); Inacabado y Arquitectura 4 (2011); El pley de la 7 (2013); El reparto de lo sensible (2015); y Habitante (2016).
Hoy al cumplir 9 años de trayectoria escénica, Shantà Vera y su Cuatro X Cuatro celebran con este PaÃs Gravedad, una pieza coreográfica que surge dentro del laboratorio El cuerpo vacÃo, una investigación sobre la gravedad como potencia y la caÃda como posibilidad fÃsica que el cuerpo plantea como postura. Una obra abstracta que Shantà suscribe con muchas lÃneas de creación, entre ellas la acción como posibilidad de creación de imagen, de espacios que se tensan y que mantienen como punto central del movimiento a la gravedad.
“De ahÃ, surgió una metáfora de como poder vivir con mayor plenitud en un contexto complejo como el que hay en México. Ha sido un proceso de exploración, investigación y de exposición de casi nueve años. Una tesis de lo que creemos que es urgente en nuestro contexto, liberar el cuerpo porque lo tenemos atado desde nuestra cultura y no le permitimos sentir de otra manera y pensar desde él”, Shantà Vera.
Es el cuerpo como núcleo de la creación que se resiste constantemente a la fuerza de gravedad, pero qué pasa si en lugar de oponerse, se involucra con la creación. Esta idea es el eje central de PaÃs Gravedad, una propuesta escénica que involucra a ocho bailarines en el escenario, asà como un equipo de artistas de la luz, el sonido, el cuerpo y la imagen, es en palabras del coreógrafo: “una pieza con transgresiones, energÃa y frecuencias diferentes, que apelan a conmover y a despertar umbrales de percepción”.
“El arte puede modificar nuestro entorno, consideró que tenemos sometido al cuerpo, estamos avasallados por el ruido, y lo único que hacemos es aislarnos de todo. Sin embargo, a pesar de esta gravedad en la que vivimos, aún podemos voltear a ver al cuerpo y, en lugar de ponerle ideas, liberarlo incluso de nosotros. Esta pieza también es sobre cómo podemos volver a voltear a otros espacios para crear comunidad, hablarnos”, Shantà Vera.
Cuatro X Cuatro estrena PaÃs Gravedad en el Palacio de Bellas Artes, hoy sábado 23 de julio en el marco de la Temporada de Danza en el Palacio 2016, un contexto coreográfico que cumple con el dictamen de este ciclo que programa espectáculos de gran formato propios para un escenario como este recinto de las artes que celebra la creatividad del artista en todos sus géneros.
PaÃs Gravedad es una obra que cuestiona la historia; es el despertar de la condición humana sobre la ausencia, pero también es el estÃmulo en los umbrales de percepción y jugar a la creación de comunidad. Es como dice Shantà Vera: “una pieza que habla de darle la bienvenida al espacio afectivo, a la nada, al vacÃo, a la utilidad de lo inútil y que defiende al cuerpo individual y al comunitario. Pero sobre todo defiende al cuerpo como entidad de crecimiento autónomo y a la danza como derecho. Es una obra pura para todas las inteligencias que nos han arrebatado en México, América Latina y el mundo”.
“Es una postura ante el capital, anticapital, una urgencia, un homenaje y abstracción de millones de lágrimas. Son lÃneas y trazos que comparten, dividen, producen, separan y reúnen al mundo y a nosotros en él. Busca despertar un cambio de posición a realizar de lo que se es y de lo que el cuerpo puede modificar en su entorno desde la acción. Un tema absoluto es el cuerpo en México, lugar donde se rompen y desaparecen, y que aborda la urgencia de darle la bienvenida al silencio en este paÃs con demasiado ruido”, Shantà Vera.
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