José Bravo presenta Hen to Pan, una expresión filosófica del butoh

Por: Fritzi Mazari — 8 de mayo, 2010

José Bravo gran exponente de la danza Butoh, lleva a escena Hen To Pan (el Uno, el Todo), coreografía inspirada en la simbología del huevo cosmogónico. Esta puesta en escena se realiza gracias al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de Conaculta, a través del Programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2009.

Estrenado el pasado 15 de abril en la Universidad del Claustro de Sor Juana y presentado los días 5 y 6 de mayo en el Teatro Sergio Magaña, Hen To Pan llega el próximo 27 de mayo al Museo José Luis Cuevas y para concluir representaciones realizará una temporada en el Teatro Santa Catarina, con funciones todos los miércoles, 19 y 26 de mayo, y en junio los días 2, 9, 16, 23 y 30.

Con una trayectoria de más de diez años en la danza Butoh, José Bravo quien ha desarrollado un extraordinario trabajo como creador e intérprete es considerado uno de los grandes exponentes de este género en nuestro país, realiza esta obra como un dueto donde participan la bailarina Constanza Herrera y José Navarro, quien compone e interpreta la música en vivo. La iluminación es de Xóchitl González, el vestuario de Alita Winburn y Olimpia González colabora como asistente de dirección.

El intérprete, ha desarrollado una personalísima estética a partir de su trabajo, signado por el rigor y la calidad, así fundamenta su proyecto coreográfico Hen to Pan, donde aborda uno de los símbolos primordiales del ser humano en muchas culturas: el huevo cosmogónico.

Danza en dos espacios, el interior y el exterior del huevo; dos esferas: la personal y la extrapersonal. Y en medio, el pasaje entre las dos dimensiones, la transición entre ambas realidades, un estado entre el sueño y el despertar es el planteamiento de este proyecto coreográfico creado y dirigido por Bravo.

“Hen to Pan es una obra sobre nuestro origen, es un juego, en el sentido sagrado, relativo a lo que sucede al interior del huevo, espacio acuoso en que se construye la vida con la protección de la ‘cáscara’, perfecta forma ovoide, lisa y blanca, referencia a la pureza y el comienzo… y también al rompimiento, a la expansión de ese espacio primordial, la explosión de la vida que se une al movimiento cósmico, el darse a la luz”, explica el coreógrafo y maestro.

Desarrollado por el maestro Tatsumi Hijikata a partir de su colaboración con Kazuo Ohno, el butoh es una disciplina de origen japonés que se generó en los años cincuenta como una nueva nueva danza que transgredia la tradición del género.

Un ente donde el cuerpo utiliza el movimiento como esencia de la narrativa, un medio de expresión que no require de terminología específica sino de una expulsión espontánea provocada por una catarsis entre el intérprete y su creación.

Un origen de Hijikata que en 1959 estrenó, circundado por el escándalo, una propuesta que bautizó como Ankoku Butoh: la danza de la oscuridad, una vision dictada por los brutales simbolos de Hiroshima y Nagasaki. Una impenetrable expresión que por su singularidad reproduce metáforas visuales a través de un filosófico encuentro entre la danza, el teatro y el espíritu con influencias del arte escénico japonesas.

Siguiendo la serenidad del butoh, José Bravo aborda el origen de la vida con Hen to Pan, un espejo-holograma del universo a través una expresión energética más que estética, es decir, un ritual que nos lleva a un aspecto esencial en el simbolismo del huevo: la unión de los opuestos.