El caballero de la rosa con la voces de Renée Fleming y Susan Graham…

Por: Enrique R. Mirabal — 1 de enero, 2010

El MET y sus fans de alta definición en los sábados del Auditorio Nacional.

Convertida en una divertida tradición sabatina, una o dos veces al mes, el Auditorio Nacional ha ganado un público diverso y ecléctico, abierto a nuevas experiencias o simplemente snob –who cares?– que acude a raudales para ver y escuchar, no siempre con el respeto que se merece el espectador cercano, las trasmisiones de ópera en vivo y directo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York.

Interesante y satisfactorio ver cómo ha crecido el número de asistentes y el entusiasmo manifiesto en los aplausos al final de las arias y dúos cual si fueran percibidos por los artistas.

En 2009, Aida y Turandot, disputándose el grado máximo de exotismo y seducción, fueron refrendadas como las más populares y Tosca, la más controvertida y cuestionada por su puesta y la calidad o conveniencia del reparto.

En la recta final de la temporada 2009-2010, son varios los títulos que atraerán al público. De enero a mayo, cinco óperas se verán en pantalla gigante y alta definición y se oirán en sonido digital.

El Caballero de la Rosa (Der Rosenkavalier)
Enero 9, 2010
Compositor: Richard Strauss
Libreto: Hugo von Hofmannsthal
Dirección: Edo de Waart
Producción: Nathaniel Merrill
Escenografía y vestuario: Robert O’Hearn
Reparto: Renée Fleming, soprano; Susan Graham, mezzo-soprano; Kristinn Sigmundsson, bajo; Thomas Allen, barítono

El caballero de la rosa de Richard Strauss, una deleitable partitura con sutiles melodías, ambiente refinado o kitsch, según la dirección, y algunos de los más encantadores valses compuestos por un Strauss que no tiene parentesco alguno con la dinastía vienesa del mismo apellido a la que, no obstante, rinde tributo al recrear la atmósfera de la capital del Imperio Austriaco con pajes abisinios incluidos. Habrá que ver las variaciones o anacronismos que nos tiene preparado su director de escena. Muy destacable en el elenco, confluyen la Fleming y la Graham.

Carmen
Enero 16, 2010
Autor: Georges Bizet
Libreto: Ludovic Halévy y Henri Meilhac (basado en la novela de Prosper Mérimée)
Dirección: Yannick Nézet-Séguin
Producción: Richard Eyre
Escenografía y vestuario: Rob Howell
Iluminación: Peter Mumford
Coreografía: Christopher Wheeldon
Reparto: Elina Garinça, mezzosoprano; Roberto Alagna, tenor

Carmen convocará a los amantes del gran espectáculo, como este popular drama que en palabras de Eyre, ganador de un Olivier: “aborda sexo, violencia y racismo… y su corolario es la libertad. Para esta producción se anuncia la participación de la báltica Elina Garinça, en el papel de la seductora gitana, el cual supuestamente interpretaría la rumana Angela Gheorghiu.

Simon Boccanegra
Febrero 6, 2010
Compositor: Giuseppe Verdi
Libreto: Francesco Maria Piave, revisado por Arrigo Boito (Basado en la obra de Antonio García Gutiérrez).
Director: James Levine
Producción: Giancarlo del Monaco
Escenografía y vestuario: Michael Scott
Reparto: Placido Domingo, tenor; Adrianne Pieczonka, soprano; Marcello Giordani, tenor; James Morris, bajo barítono.

Simón Boccanegra, el thriller político de Verdi, tiene un atractivo adicional, el poder escuchar al tenor Plácido Domingo –quien con esta representación festeja 40 años de presencia con el Metropolitan Opera– cantar en la tesitura de barítono en una conmovedora y trágica historia acerca de un padre y su hija perdida. En realidad, no es la primera vez que lo caracteriza, de hecho, comenzó su carrera cantando como barítono y ha grabado en décadas pasadas dos papeles de diferente tesitura en una misma ópera como El barbero de Sevilla.

Hamlet
Marzo 27, 2010
Compositor: Ambroise Thomas
Libreto: Michel Carré y Jules Barbier
Director: Louis Langrée
Producción: Patrice Caurier y Moshe Leiser
Escenografía: Christian Fenouillat
Vestuario: Agostino Cavalca
Iluminación: Christophe Forey
Reparto: Natalie Dessay, soprano; Jennifer Larmore, mezzosoprano; Toby Spence, tenor; Simon Keenlyside, barítono; James Morris, bajo-barítono.

Las obras de Shakespeare han inspirado incontables adaptaciones operísticas, esta vez se lleva a escena una nueva producción de Hamlet donde el Met echará mano de un final alternativo, con tintes trágicos, muy distinto al final feliz que bien se conoce en el Covent Garden. Atención a la memorable escena de locura de Dessay que sólo rivaliza con la de Lucia de Lamermoor, donde pareciera que el compositor francés se inspiró en la bella soprano francesa.

Armida
Mayo 1, 2010
Compositor: Gioachino Rossini
Libreto: Giovanni Schmidt
Director: Riccardo Frizza
Producción: Mary Zimmerman
Escenografía y vestuario: Richard Hudson
Iluminación: Brian MacDevitt
Coreografía: Graciela Daniele
Reparto: Renée Fleming, soprano; Lawrence Brownlee, tenor; Bruce Ford, tenor; Jose Manuel Zapata, tenor; Barry Banks, tenor; Kobie van Rensburg, tenor.

Culmina esta temporada Armida de Rossini, una excelente ocasión para descubrir una de las óperas menos conocidas del cisne de Pesaro. Con vasos comunicantes en su argumento con la Jerusalén liberada de Tasso y centrándose en la hechicera epónima, esta ópera de complejidad escénica requerida por el argumento y con la exigencia de seis o cinco tenores alrededor de la soprano, cuenta con la participación una vez más de la Fleming y la dirección del italiano Frizza. Curiosamente, la Armida rossiniana (1817) no es ni la primera ni la única ópera que versa sobre el mismo personaje. En el Rinaldo de Händel ya la encontramos y se continúa en varias óperas cuyo título es Armida: comienza con Lully en 1686, Gluck en 1777, Joseph Haydn en 1784 y se repite con Dvorák en 1903. Un ballet de Fokine, recientemente reconstruido en Rusia y denominado Le Pavillon d’Armide formó parte del repertorio de Les Ballets Russes de Diaghilev.