La bohème de Giacomo Puccini, regresa al Palacio de Bellas Artes

Por: Ingrid Higuera — 13 de noviembre, 2016

Considerada una de las obras más destacadas del repertorio operístico, La bohème de Giacomo Puccini es representada por Ópera de Bellas Artes bajo la batuta del maestro Enrique Patrón de Rueda y la dirección escénica de Luis Miguel Lombana en el Palacio de Bellas Artes, una historia que evoca el idealismo de un grupo de jóvenes que pese a las condiciones más adversas entienden el arte como el vehículo para mantener vivo su espíritu.

El frío y lluvia de la noche del pasado jueves 10 de noviembre impregnaban el ambiente de cierta nostalgia y tragedia que veríamos plasmadas en el escenario del Palacio de Bellas Artes, el recinto donde una vez más era representada esta significativa partitura creada por el compositor italiano que tuvo su estreno el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio de Turín, bajo la dirección de un joven Arturo Toscanini, y al año siguiente, el 2 de agosto, se escenificó por vez primera en México, en el Teatro Nacional.

Basada en la novela Scénes de la vie de la bohème de Henri Murger, La bohème suele ser considerada como la ópera más lograda de Giacomo Puccini tanto por su equilibrio entre lenguaje y música, como por la composición de los personajes y, sobre todo, por la composición orquestal que refuerza de forma magistral los sentimientos del espíritu humano, además de mostrar el lirismo emocional de los protagonistas.

Con un aire wagneriano, la puesta que tuvimos oportunidad de ver posee un grado de intensidad operístico que se explora cada vez más al acentuar el fatalismo central de la historia. Así, en cada uno de los cuatro actos, los intérpretes aprovechan los momentos cruciales para dotar de fuerza y dramatismo las arias correspondientes, siempre cobijados por la hermosa música del compositor italiano.

Ubicada en el París de 1840, La bohème está conformada como una colección de escenas que plasman la vida cotidiana de unos jóvenes que entre la pobreza, el frío, el hambre y la desolación, encuentran y experimentan el amor aunque no de forma netamente placentera.

El libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, muestra la tragedia amorosa que se da entre la bella costurera Mimí y el poeta Rodolfo, una bella partitura que inicia teniendo como hilo conductor el aria Che gelida manina (Qué manita más fría), donde estos enamorados ejemplifican el idealismo con el que intentan sortear las dificultades que se les presentan para llevar su idilica relación.

Mientras que por otro lado, están el carismático y joven pintor Marcello y la coqueta Musetta, la pareja que representa la pasión arrebatadora, más carnal, un apasionado romance donde las conveniencias y juegos de celos se combinan para crear tensión y encuentros.

La bohème es una producción realizada con sobriedad y fidelidad histórica, en este sentido la escenografía y vestuario de Nicola Benois, refuerza el montaje para que éste dibuje la fuerza y los ambientes fríos y desoladores del París del siglo XIX. Por su parte, la iluminación de Víctor Zapatero logra crear la dimensión trágica de los espacios, pero también los coloridos pasajes como el Barrio Latino, y la fiesta infantil que acompaña al vendedor de juguetes Parpignol.

Así, entre metales, vientos, percusiones y cuerdas se hacen notables los colores sinfónicos recreados por la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, el ensamble que acompaña esta producción de Ópera de Bellas Artes que lleva en los papeles principales las voces del tenor Mario Rojas, la soprano Maribel Salazar, el barítono Juan Carlos Heredia, tres figuras del belcanto que estelarizan esta bella ópera de Puccini.

La bohème ofrece una última función de esta nueva temporada, hoy domingo 13 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes, una de las obras más destacadas del repertorio operístico apreciadas por los melómanos por el equilibrio que guarda entre dramaturgia y la música, así como por la composición de los personajes y la proyección orquestal que refuerza de forma magistral el espíritu humano.