Encuentro Iberoamericano de Productores Escénicos, una buena iniciativa para los profesionales del arte

Por: Claudia Magun — 24 de noviembre, 2014

Del 25 al 28 de noviembre los profesionales de la producción de las artes escénicas se reunirán en el 5o Encuentro Iberoamericano de Productores Escénicos…

En aras de no caer en lo comercial, la cultura en nuestro país se maneja como si se tratara de un “negocito familiar”, para la mayoría de aquellos que forman la gran comunidad artística (música, teatro, danza), el sustentar su arte como negocio representa prostituirse y es por esto que en lugar de preocuparse por la taquilla se cobijan en papá gobierno, en el subsidio que disponen los organismos gubernamentales para que la cultura llegue a la ciudadanía.

Es así que en la iniciativa cultural de nuestro país son pocos los interesados por hacer de su arte un proyecto lucrativo y sólo se preocupan por encontrar el respaldo institucional para llevar su propuesta a buen camino, como dice el refrán: “poderoso caballero es don dinero” o mejor “con subsidio baila el perro”.

Aquí, los mecenas, sponsors o patrocinadores son la UNAM, el INBA, Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, y unas cuantas iniciativas como Iberescena o Festivales como el Cervantino o el Centro Histórico (en su mayoría también bendecidos en parte por la gracia del gobierno) y otras contadas herramientas institucionales.

Raro es aquel producto que se sustente en una economía propia o que busque apoyo en la iniciativa privada, aunque si los hay. Se trata de casos particulares.

La falta de independencia económica a nivel de ensambles, sean nuevos o ya muy establecidos, es notoria, por lo general, sólo en la escena institucional es donde se pueden apreciar los buenos autores, directores, actores, pocas son las obras de calidad que se producen con capital propio, por lo general el valor en la escena sólo se hace presente en el teatro subsidiado, como en todos lados existen la excepción a la regla.

Como consecuencia, el teatro subvencionado no privilegia la taquilla, porque no existe el principio de ver la cultura como negocio, empero la escena es la que sufre las consecuencias, los espectáculos en México no se ofrecen al público por ser de calidad sino por ser elegidos al gusto de los responsables de la administración del arte, aquellos que se les designa como cabezas de presupuestos y espacios.

En teoría dentro del programa de rendición de cuentas que toda administración publica realiza, debería darse a conocer los resultados que cada sexenio ha tenido el teatro, la danza o la música en nuestro país. No sabemos si existen registros sobre las perdidas o ganancias del presupuesto cultural. Cuantas personas vieron tal obra de teatro o de danza, o cuantas personas asisten a los conciertos que programa Bellas Artes y otros escenarios del INBA, la UNAM, Cultura de la Ciudad de México y demás espacios dedicados a la música acádemica???

Pero como esto siempre ha sido y seguirá siendo un hábito, son los artistas los más mal acostumbrados, ellos como buenos creativos saben del imaginario, es decir el gremio está muy consientes de aquello que debe acontecer arriba del escenario, pero no se enteran y no quieren saber nada que tenga que ver con la problemática que conlleva la producción de un espectáculo, porque para ellos no es espectáculo, es arte y el arte no debe funcionar como empresa.

Y como no es empresa, tampoco se conocen los resultados, sí los resultados de la taquilla, porque aun cuando las salas en su mayoría no se ven abarrotadas y muchas veces están vacías y no cumplen con las expectativas de empresa, no importa, porque la cultura no es negocio es una necesidad para el espíritu.

Sin embargo no todo está perdido, aun cuando son pocas las iniciativas para cambiar este perfil, existe el Encuentro Iberoamericano de Productores Escénicos (EIPE), un proyecto –que también cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México– que desde hace cinco años tiene como objetivo ofrecer una perspectiva al sector en todas sus dimensiones y especialidades, de cómo deben profesionalizarse las artes escénicas. Así como fomentar el conocimiento; las tendencias en la creación y la producción escénica; el financiamiento y la gestión empresarial, y la organización de festivales.

El EIPE, encabezado por un equipo de profesionales integrado por Marisa de León y Silvia Peláez (México), y Gustavo Schraier (Argentina), trata de impulsar un espacio de reflexión y debate que se traduzca en un necesidad para aquellos creadores que buscan que su imaginario llegue más allá de la realidad escénica y su propuesta se construya como una iniciativa que se sustente no sólo en el contexto artístico, sino además se concrete como una viabilidad administrativa.

Como eje fundamental del Encuentro se llevan a cabo conferencias magistrales, mesas de análisis, sesiones de debate y reflexión, además de talleres con expertos internacionales y la presentación de diversas publicaciones especializadas.

En su quinta edición, el Encuentro cuenta con la presencia de especialistas locales, nacionales y extranjeros, y diversos agentes involucrados en la producción, gestión, realización, difusión y circulación de espectáculos, particularmente en las disciplinas de teatro y danza. Participan conocedores en producción escénica de Argentina, Colombia, España y Venezuela, así como productores representativos de diferentes entidades de la República Mexicana.

Como parte de esta edición 2014, se impartirán tres talleres que tendrán impacto entre los grupos artísticos y productores por las temáticas de relevancia actual: Producción escénica (fundamentos) por Gustavo Schraier, de Argentina; Formulación de empresas artísticas por Fernando Vicario, de España, y Producción logistica de festivales a cargo de Alfredo Caldera, de Venezuela.

Las conferencias magistrales que abrirán cada una de las cuatro jornadas serán dictadas por Marisa de León (conferencia inaugural), Fernando Vicario (Circulación en el contexto cultural iberoamericano), Ángel Ancona (Producción técnica en la escena) y Juan Meliá (Vías de financiamiento para las artes escénicas).

En las mesas de debate, cada una conformada por un invitado extranjero, uno de la Ciudad de México y uno de un estado de la República, se abordarán temas como Tendencias en la creación y nuevas tecnologías en la producción escénica, Organización de festivales escénicos, Producción y gestión escénica y Visión empresarial de las artes escénicas.

Previo a la clausura del encuentro, se presentarán publicaciones de ponentes y panelistas, además de otros títulos relacionados con los temas de la quinta edición del EIPE. Esta actividad tendrá lugar en el foyer del Teatro de la Ciudad y contará con la presencia de publicaciones de la editorial Libros de Godot.

La sede del Encuentro Iberoamericano de Productores Escénicos es el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, del 25 al 28 de noviembre en un horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas. La participación en todas las actividades del encuentro es gratuita.

Encuentro Iberoamericano de Productores Escénicos, una buena iniciativa que se caracteriza por llevar el tema de la producción como un referente de la actualidad escénica mexicana: intereses, preocupaciones y reflexiones sobre el qué y el porqué impactan en la creación artística.