La visión de Tondal, clausura el Ciclo de Música Antigua

Por: Colaborador Invitado — 5 de abril, 2006

Al volver, transfigurado, Tondal escucha las voces de aquellos que lo han velado durante su travesía interior. La visión de Tondal, compuesta en el siglo XII por un monje irlandés llamado Marcus, fue transmitida y traducida a numerosas lenguas de la Europa medieval… Como cierre del Ciclo de Música Antigua que lleva a cabo la Universidad Nacional Autónoma de México, este domingo 9 de abril, se presenta en la Sala Nezahualcóyotl, el ensamble de música medieval Dialogos, con la “La visión de Tondal: En busca de los cantores dálmatas de la Edad Media”, reconstrucción musical de esta leyenda, que combina cantos litúrgicos de las tradiciones gregoriana y glagolítica de la Dalmacia e Italia medievales.

En este extraño relato, el alma del caballero Tondal visita un lugar desconocido, guiado por su ángel, se pierde en los caminos, cruza los puentes en la oscuridad, observa y soporta los tormentos de las almas, invoca a su ángel y llora deseando morir, sin poder hacerlo. Cuando Tondal se siente invadido por una bondad y una luz desconocida, se inclina ante un trono de oro misteriosamente vacío.

Fundado en 1997, por Katarina Livljanic, cantante y musicóloga, Dialogos, tiene como objetivo abordar los repertorios medievales más arcaicos de una manera actual y expresiva, combinando una investigación musicológica profunda con una gran fuerza escénica. Los proyectos del grupo se inspiran en repertorios inéditos que se comunican con la sensibilidad contemporánea y cuestionan de nuevo las ideas preconcebidas sobre la música medieval en nuestra sociedad.

En este Ciclo de Música Antigua, que inició en marzo pasado, ha tenido como invitados a varias agrupaciones representativas de este género, como el grupo italiano La Rossignol, que realizó tres conciertos, el primero: “¡He aquí la primavera! ¡A cantar y a bailar!”, cantos y danzas cortesanas entre Dante y Lorenzo el Magnífico; el segundo fue “Nuevas invenciones de danza”, figuras de baile y ballet a la usanza italiana, como aquéllas de Francia y España; el tercer programa que presento La Rossignol fue “Danzas suaves y amorosas”, una semblanza de arias y danzas de las cortes italianas de los siglos XV y XVI.

La Capilla Virreinal de la Nueva España, estuvó presente en el Ciclo de Música Antigua con la recreación de “La música barroca del Virreinato del Perú”, un programa que recupera piezas contenidas en el Códice de Gregorio de Zuola. Huellas de la práctica musical en el Perú virreinal diseminadas en diversas fuentes: religiosas o profanas, litúrgicas o teatrales, cultas o populares, mismas que constituyen valiosos testimonios de la cultura de una época signada por el cruce de estéticas, estilos e influencias provenientes de diferentes vertientes. “D’amor cantando”, fue el título del recital de Mario Iván Martínez y Antonio Corona, música del Renacimiento en España e Inglaterra en un amplio abanico de música y poesía en donde el tema del amor fue el principal protagonista a través de un viaje que se acerca a la fase final de la Edad Media. Piezas amatorias, satíricas, laudatorias, (como aquellas que colocan a la mujer en un pedestal) hasta las pícaras y burlescas que narran las delicias del amor aventurero.

“Músicas para Leonardo da Vinci”, es el programa en que intervinó el grupo francés Doulce Mémoire, una recreación de los géneros musicales en boga durante el siglo XV, a lo largo de los territorios de Florencia, Roma, Mantua, Milán y Venecia, lugares en los que Leonardo da Vinci debió haber escuchado y tal vez él mismo interpretado esta música. Doulce Mémoire se presentó en la Sala Carlos Chávez.

Por su parte el grupo mexicano Jaramar, convocó al público universitario con “La lengua florida, cantos de la diáspora sefardi”, mezcla de la cultura mora, hispánica y hebrea, preservados por tradición oral después de la expulsión del pueblo judío de la Península Ibérica en 1492.

Otro de los invitados al Ciclo de Música Antigua fue el Ensamble Constantinople, con la presentación de “Los tiempos nuevos”, un concierto donde el grupo canadience exploró las diferentes músicas que eran tocadas, cantadas y escuchadas por los trovadores y troveros. “Los tiempos nuevos” —que es una forma de improvisación— fue un programa musical que representa el conocimiento profundizado de la literatura y del lenguaje musical de la época y, en lo que se refiere a la práctica instrumental, en los lenguajes musicales de tradición oral.

El segundo programa que presento el Ensamble Constantinople en la Sala Carlos Chávez, fue “Tierras Turquesa”, en este recital el grupo, acompañado por la soprano Françoise Atlan, invitaron a los melómanos a celebrar momentos ricos en música de las tierras ancestrales del Mediterráneo y del Medio Oriente. “Tierras turquesas” reunió algunas de las páginas más bellas de la historia de los pueblos judío, árabe y cristiano.

Este domingo 9 de abril, el invitado del Ciclo de Música Antigua, será el grupo Segrel, fundado en 1996 por Carmen Elena Armijo, con el propósito de recrear el mundo lírico y musical de la Edad Media, actualmente es dirigido por el guitarrista, laudista y compositor, Manuel Mejía Armijo. El grupo Segrel presentará “La lírica medieval hispánica”, un compendio de obras correspondientes a las formas musicales de villancico, zéjel, cantigas y jarchas mozárabes, entre otras. Este recital se llevará a cabo en el Anfitiatro Simón Bolivar en el antiguo Colegio de San Ildefonso.