René Mendoza, más de 20 años de luz en el escenario

Por: Colaborador Invitado — 1 de marzo, 2006

Rene Mendoza, iluminador Artista de la luz, René Mendoza perteneció a una generación que aprendió a conocer todos los secretos del escenario por el escenario mismo. Se formó como bailarín y abrazó la vocación de iluminar los cuerpos en movimiento, para construir con su visión la magia del lenguaje corporal… Así después de más de 20 años de labor escénica, sus ojos que dieron luz a innumerables escenas se cerraron para mirar otras latitudes: René Mendoza murió el pasado 13 de febrero a los 42 años de edad.

Estudió en la UNAM medios de producción para teatro musical en la década de los 80 con Germán Pliego y sus maestros en escenografía e iluminación fueron Félida Medina y Arturo Nava.

Su trabajo como iluminador no se circunscribió solamente a la danza clásica, también trabajo con compañías de danza contemporánea y diversos grupos teatrales. Su trabajo se vio plasmado en diversos ejercicios escénicos representados por lo más representativo de la danza en nuestro país, como son: Utopía Danza-Teatro de Marco Antonio Silva, Contempodanza de Cecilia Lugo, Jorge Domínguez, Rosa Romero, Contradanza de Cecilia Appleton, En Movimiento de Rolando Beattie y Leticia Alvarado, Barro Rojo de Laura Rocha y Francisco Illescas, Aksenti de Duane Cochran y Antares de Miguel Mancillas, entre muchos otras consolidadas compañías. Además fue parte de proyectos realizados por noveles generaciones, como Quiatora Monorriel de Evoe Sotelo y Benito González, Alicia Sánchez, y Delfos de Claudia Lavista y Víctor Ruiz.

Otra faceta interesante fue su colaboración con grupos musicales como Euterpe, Tambuco; en este mismo género trabajó para directores como Eduardo Diazmuñoz y Paul Elwood, así como para la Camerata de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca. A últimas fechas preparaba un proyecto con Íntimo Tango de Elisa Rodríguez.

Su trayectoria fue intensa, René Mendoza creó alrededor de 130 diseños para obras coreográficas exclusivamente. Se suman los que hizo para teatro y su participación constante en Festivales artísticos, como el Internacional Cervantino, el José Limón, el de Danza del Golfo, Un desierto para la Danza, The Dance Center of Columbia College, Arts of Americas, y el Tanzhaus NRW en Dusseldorf.

Entre los diseños de iluminación que le valierón el reconocimiento del gremio se pueden nombrar las obras: Lo que cala son los filos de Mauricio Jiménez, La Pastorela de Enrique Alonso, El burgués gentil hombre de Rolando Beattie y Fe de erratas de Agustín Meza. Además su trabajo con la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de 2000 al 2003.

A pesar de la corta travesía por este mundo, para René Mendoza, su vida en el escenario fue intensa, amplia y reconocida, su constante era la meticulosidad y el rigor.

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“Uno no debe permitirse salir al escenario sin estar preparado en cuanto al conocimiento del personaje que se interpreta, si el ballet tiene una historia hay que contarla y vivirla lo mas real posible. Como intérprete, el reto es hacer llegar y entender al público la historia solo con los movimientos del cuerpo”, Raúl Fernández, diciembre 2009.