Tierra Independiente, cómplices y amantes de la danza

Por: Colaborador Invitado — 26 de julio, 2007

Plagada de matices, líneas rectas y acentos, entre cimas y hondonadas, Tierra Independiente transita por estados anímicos, situaciones cotidianas o líricas, concretas y abstractas que hagan sentir la danza…

La visión de cinco coreógrafos es plasmada en un mosaico coreográfico sobre el encuentro entre los seres humanos y sus relaciones: amorosas, sexuales, sociales, de poder, de dolor y la ausencia, de sueños e ideas… Tierra Independiente presenta Perspectivas del encuentro, espíritu de diversidad que en conjunto representa una labor recíproca que requiere de compromisos sumados en la experiencia escénica, la calidad interpretativa y el talento creativo.

Tres elementos básicos de un colectivo que busca llevar al escenario nuevas ideas y propuestas en pro de una diversidad en la expresión artística. Tierra Independiente en busca de voz propia fuera del discurso institucional propone una multiplicidad de ahí que se apoye en siete obras de creadores invitados y una del director artístico de la compañía para retroalimentar el proceso creativo y ampliar la parte de la experiencia, al adecuar cualidades técnicas e interpretativas a las exigencias de los coreógrafos.

Tierra Independiente se presentará en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque –del viernes 27 al domingo 29 de julio-, con un programa que integra las obras: Rojo, una propuesta coreográfica de Saúl Maya y música de Wim Mertens, la cual nos sumerge en la pérdida de la pasión y el amor, en el desencuentro, el ahogado comentario final, el momento donde la imposibilidad por expresar nos lleva a la desolación, abandono, nostalgia, ausencia del placer y el recuerdo melancólico.

La siguiente pieza lleva por título La cita, creación de Roberto Robles y música de Zap Mama, presenta a un personaje que dormita a la espera de una cita; en el ensueño evoca momentos de sus relaciones anteriores, recuerdos y sueños que se confunden. Sin saber si está despierto o no, al final llega a la cita, logra verla pero no puede tocarla; la traspasa como un fantasma; su duda sobre si era sueño o realidad se confirma con su muerte, que fue, un deja vu, un desprendimiento.

La tercera, Tres poemas de amor y una canción triste, producto también de Roberto Robles, es un poema hilvanado con música de Vivaldi donde aparecen tres parejas de diversa sexualidad que atraviesan por la ruptura, padecen el mismo conflicto, intentan comunicarse y fallan, nunca ceden… Cuando la pareja no es la indicada el acto fallido aparece. Cuando el otro, de distinta sexualidad, emerge como catalizador de una pareja, se rompe lo construido. En el dolor de la ruptura uno a uno nos desnudamos, nos exhibimos como seres con los mismo conflictos, fallamos en las mismas soluciones. “Todos estamos cantando nuestro mismo dolor”.

Impacto, de Miguel Angel Díaz, es la cuarta representación, que con música de Miles Davis habla de ese impacto del poder en las relaciones humanas, que es tan sutil que ni lo percibimos, lo practicamos, nos afecta, está en nosotros. El poder nos controla, busca perpetuarse, nos impacta, es arribista, trepador, avaro, cruel, sin amor, sin solidaridad, voraz. Mas existe la esperanza, el fuego nuevo, la transformación; es preciso tener a dónde ir, emprender un camino, buscar, no sucumbir, creer en nosotros, modificarnos.

Para la quinta pieza, Rafael Rosales propone Ausencia, un acercamiento íntimo a la pérdida, un homenaje a lo que se fue y perdimos: personas, momentos y lugares, gratos o no, nos dejan un vacío, esa ausencia dolorosa y melancólica, brutal y perenne. ¿Qué se hace en un momento de crisis, cómo se siente y vive la ausencia cuando nuestra permanencia es una interrogante?

Asimismo, Tierra Independiente escenifica Interludios, creaciones líricas de Helmar Alvarez, musicalizadas con música de Nine Inch Nails, las cuales son representadas en forma de ambientación entre los periodos de espera que sustituyen a los intermedios y cuyo fin es envolver al espectador dentro de un proceso dancístico continuo que conforma en conjunto, una obra en sí misma.

El gran final de Perspectivas del encuentro será De sueño en sueño, obra renovada del mismo Helmar Alvarez, con música de la rockera Ely Guerra, una historia concreta, que ronda por la abs-tracción, por mundos oníricos donde lo lúdico es lo esencial, la lírica del movimiento: el proceso de creación y desarrollo de Tierra Independiente. Si existen obras cuyo símil es la narrativa, ésta sería un poema, donde las imágenes dancísticas se apoyan en la escenografía y la iluminación para armar un conjunto visual cuyos ejes simbólicos son dos colores y un personaje: rojo para la pasión y el goce; blanco para cierta inocencia que renace, esa ligereza significada en las plumas; y un ser fundador cuyo florecimiento se propaga hacia otros seres.

En esta propuesta participan los bailarines: Helmar Alvarez, Paulina Alvarez, Julieta Cano, Giovanni Mora, Angeles Ocampo, Arturo Pineda, Laura Trejo y Arturo Velásquez; la dirección de escena e iluminación están cargo de Manuel Hirám.

Tierra Independiente, codirigido por Paulina Alvarez y Helmar Alvarez, es un grupo joven que pretende consolidarse como un ente autosustentable que en su espíritu de diversidad e inclusión asume el compromiso social de abrir espacios para la creación y la experimentación que brinden nuevos caminos de crecimiento para la danza contemporánea mexicana.