Proyecto de la música infinita, trae al presente sonidos del pasado

Por: Marcela Chávez — 26 de julio, 2007

Dentro de las actividades internacionales organizadas por Centro Nacional de las Artes, se presenta en nuestro país el ensamble holandés Proyecto de la música infinita, especialista en música de cámara cuyos integrantes son reconocidos por su conocimiento y dominio de la música antigua.

Fundada en los Países Bajos durante 2006, a partir del interés de sus integrantes en los estilos de Ars Nova, Ars Sutilior, Renacimiento y Barroco, esta agrupación ha colaborado con artistas de diversas disciplinas a fin de enriquecer y diversificar su propuesta artística, razón por la cual sus trabajos regularmente cuentan con otros músicos e instrumentos invitados.

En su presentación en México, Proyecto de la música infinita presenta el concierto titulado Entre lo sagrado y lo profano, del Barroco alemán e italiano, una selección de que incluye el estreno en México de dos importantes obras: Sonata-cuarteto en Do Mayor de Antonio Vivaldi y Torno à voi piante amorose del compositor veneciano Benedetto Marcello.

En el caso de la primera, se trata de una obra polémica, ya que fue hasta el año 2001 en que fue añadida oficialmente al catálogo del compositor, luego de pasar por una rigurosa investigación que desvaneció la duda sobre la autoría entre el genio de Vivaldi o el de Händel. Fue transcrita por primera vez en 1986 por Alfredo Bernadini y en 1994 se sugirió publicarla; finalmente una minuciosa investigación de la obra a cargo de Michael Talbot demostró su autenticidad como composición de Vivaldi. Actualmente, sobrevive una única fuente, un manuscrito del siglo XVIII en la Biblioteca Fürstenbergiana en Westphalia, Alemania.

Por su parte, Torno à voi piante amorose es una cantata lírica que fue donada al Museo Británico en 1720 como parte de la colección del Signor Selvaggi de Nápoles. En el 2001, James Sanderson la publicó por primera vez en edición moderna. Sobre su autor, Benedetto Marcello, se conoce que la gran mayoría de las cantatas líricas que compuso parecen haber sido escritas para ser presentadas en las llamadas academias semanales: reuniones sociales de la nobleza que incluían poesía, música, oratoria y debates.

Los textos, muchos de los cuales fueron escritos por el compositor, eran normalmente de carácter pastoral o amoroso. Marcello ha sido elogiado por el tratamiento retórico-musical del texto en sus arias y por el uso de instrumentos obligados cuya figuración musical refuerza las imágenes y transporta elementos del drama.

Complementan el programa de esta singular velada, obras de algunos de los compositores italianos que dieron una nueva dirección a la música con la introducción de un nuevo estilo vocal -que dio lugar al florecimiento de la ópera- y nuevas formas instrumentales como la sonata, la canzona y el concierto.

En referencia a la trascendencia de la obra alemana, el ensamble Proyecto de la música infinita señaló que “éstos hicieron uso de su profunda educación en contrapunto y emplearon técnicas de la oratoria; se puede comprender totalmente el uso de estos elementos si se toma en cuenta que parte de la preparación oficial de los compositores tenía lugar, en la mayoría de los casos, en contexto con la educación en otra disciplina científica: derecho, medicina o teología. Caso singular es la posición de Johann Sebastian Bach, cuyo lenguaje musical fue distintivo y particularmente variado, él conjuntó y sobrepasó las técnicas, los estilos y los logros oficiales de generaciones anteriores y llevó a los autores a tener nuevas perspectivas”.

El programa Entre lo sagrado y lo profano, del Barroco alemán e italiano, incluye las obras: Ihr Volker, Hört, de Harmonischer Gottesdienst, para alto, traverso y bajo continuo, de Georg Philipp Teleman; Sonata en Trío en Sol Mayor, para traverso, oboe y bajo continuo, de Baldassare Galuppi; Sonata en Trío en Do Mayor, para flauta de pico, traverso y bajo continuo, de Johann Joachim Quantz y Splenda l’alba in oriente, HWV 166, para alto, traverso, oboe y bajo continuo, de Georg Friedrich Andel, entre otras.

Integrado por Santiago Cumplido (contratenor), Eva Harmuthová (oboe barroco y flauta de pico), Roberto Bando (flauta traversa barroca y flauta de pico), Aleksandra Renska (violoncello barroco) y Lorenzo Feder (clavecín), Proyecto de la música infinita se presenta el domingo 29 de julio en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Un concierto que rescate la música de concierto que trae al presente sonidos del pasado.