INBA celebra El IV Maratón de Teatro para Niños y Jóvenes

Por: Luciana Martínez Suárez — 17 de marzo, 2011

“Se trata de un día maratónico, donde se promueven los trabajos teatrales que se hacen al interior de la República Mexicana y que tienen calidad artística, contenido y son propositivos. Uno de los objetivos es mostrar el trabajo interesante de compañías que no tienen un nombre reconocido”, Marissa Jiménez, encargada del programa de teatro Infantil y Juvenil.

Por cuarto año consecutivo, el Instituto Nacional de Bellas Artes celebra el Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes con el Cuarto Gran Maratón de Teatro que se lleva a cabo el sábado 19 de marzo en los espacios del Centro Cultural del Bosque, y la participación de 13 destacadas compañías de arte escénico.

El maratón lo promueve el organismo internacional ASSITEJ (Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes), institución que agrupa a más de 20 países con el propósito de fomentar el teatro. Es por esto que el 20 de marzo ha instaurado el Día Internacional, una fecha especial para reflexionar y hacer hincapié en la formación y educación de los niños y jóvenes por el gusto de las artes.

Con espectáculos para todas las edades y funciones especiales que se llevaran a partir de las 11:00 horas –con entrada libre para todo el público–, la programación del Maratón tiene un carácter festivo que incluye teatro de clown, cabaret y diversas temáticas que provocan el desarrollo de nuevas formas de creatividad.

Programa a presentarse en el IV Maratón de Teatro para Niños y Jóvenes

Remar
Una historia de la Compañía LEGESTE, producto de la creatividad coletiva de Ana B. Martínez, David Gaitán, Emiliano Ulloa, Alejandro Quintero y la actuación de Ana B. Martínez, David Gaitán, Emiliano Ulloa y Alejandro Quintero, sobre un trabajo cuyo objetivo es crear un universo de continuo asombro para quien la vea. “Una obra muy divertida y simpatica que visualiza el clown mudo llevado por la música y el movimiento. No se utiliza más que una silla en el escenario y está se convierte en muchísimas cosas, todo el lenguaje es basado en pantomima, gestos y la técnica clown”, Ana Beatriz Martínez.

Niño de octubre
La Maquina de Teatro y la dirección de Clarissa Malheiros participan en esta idea escénica de Maribel Carrasco que cuenta la historia de Hugo y Figo, dos personajes que hablan sobre el valor de la amistad a través de un viaje que los lleve en búsqueda de su sueño más preciado. “Un espacio de intercambio entre las diferentes manifestaciones artísticas, en una preocupación constante por conciliar las fronteras disciplinares, y caminar hacia un universo propio enriquecido por la experimentación con diferentes lenguajes”, Clarissa Malheiros.

No tocar
Un estreno de Enrique Olmos de Ita con la actuación de Mario Montaño y Claudia Recinos y la dirección escénica de Luís Manuel Aguilar “Mosco”. Una fuerte denuncia en contra de aquello que atente a la integridad de cualquier niño. “Uno, como adulto, puede con cierta madurez afrontar un tema y aún así te impacta. Entonces, ¿cómo lo hacemos? sabiendo que vamos a abrir cloacas en algunos niños. Nosotros, trabajando con la emotividad, con las sensaciones, los impulsos, las reacciones… vamos a abrir cosas. La obra es un buen pretexto para que los niños y los papás platiquen sobre esta situación, porque la comunicación es un problema de todos”, Luís Manuel Aguilar.

Un campo
La compañía Los Endebles esta presente en este simbólico día, con esta obra de Louise Bombardier –traducción y dirección de Boris Schoemann–, que a través del trabajo histriónico de Alejandro Calva, Olivia Lagunas, Alejandro Morales y Leonardo Ortizgris ofrece un espejo de nuestra lucha diaria por la supervivencia, donde la brutalidad y la violencia nos enfrentan a lo más profundo de nuestro ser. “Siempre busco temáticas fuertes, que confronten al ser humano. No sólo para adultos, también para niños, porque estoy convencido que el público infantil es inteligente y hay que mostrarles textos de contenido”, Boris Schoemann.

Mamá corazón de acero
Es la propuesta que presenta la compañía Alborde Teatro, una pieza de Antonio Zúñiga inspirada en un relato de Bertolt Brecht. Un buen intento de acercar a los niños y a los padres al teatro del poeta germano. Un relato sobre la guerra, la niñez, los recuerdos, las mujeres, los niños y las madres con la dirección de Rodolfo Guerrero y las actuaciones de Norma Angélica, Yolanda Abbud, Sandra Rosales ó Margarita Lozano, Gilberto Barraza, Gustavo Linares, Nikolás Caballero ó Juan Bernardo Flores. “Creemos que los niños también tienen pensamiento y voz política y tienen que conocer de esos temas y de esas reflexiones del entorno social en el que viven”, Antonio Zúñiga.

La feria
Un espectáculo de improvisación creado por Micaela Gramajo en el que los actores Salvador Jiménez, Ricardo Zárraga, Fabián Garza, Pilar Villanueva, Daniela Arroio y Genaro Ochoa cuentan historias a partir de juegos tradicionales mexicanos y la activa participación del público, usando como punto de partida las cartas de la lotería, una pirinola, serpientes y escaleras… “La línea anecdótica se basa en un grupo de viajeros errantes que va contado historias únicas e irrepetibles”, Salvador Jiménez.

Siglo XX que estás en los cielos
Un texto de David Desola Mediavilla, con la dirección de Fernando Bonilla y el trabajo actoral de Sonia Couoh, Bernardo Gamboa, Valentina Sierra y Tomás Rojas, quienes caracterizan un juego teatral donde los niños participan a través de juegos y situaciones muy concretas. Dos jóvenes de distintas generaciones que se encuentran en el limbo, con el inmenso deseo de volver a nacer. Él, como disidente, ateo y anarquista que es, no cree en Dios, ni aunque lo tenga delante. Ella, sigue creyendo en la justicia divina, aunque descubra que Dios no es más que un niño consentido.

Cabaret Noir
Género menor, La compañía presenta un homenaje a la tradición del genero cinematográfico del género noir. Una temática muy particular de Roam León que nos transporta a un cuento oscuro donde el misterio es el protagonista. Interpretando las ocurrencias del despistado detective Camaney y su fiel secretaria Britney Aguilera, Eduardo Candás, Paola Izquierdo, Roam León y Erwin Veytiaque, llevan a escena esta historia de humor blanco que con una fusión de teatro y música busca mostrar la penetración de la cultura del miedo y su utilización como mecanismo de control: La “sombra del asesino” es retratada en un diario local. Poco a poco, las pistas conducen al hecho de que todo lo sucedido se relaciona con el robo de una reliquia llamada “El Águila Negra”, (metáfora del petróleo) que es codiciada y anhelada por muchísimas personas.

¿Por qué la gallina cruzó el camino?
Un proyecto de Raymundo Nolasco y las actuaciones de Adriana Resendiz y Armando Espitia que habla de la capacidad de imaginación que los niños y no tan niños tenemos, del deseo de cumplir sueños y de una realidad posible de modificar. Al mismo tiempo nos acerca al teatro integral, en donde personas de diversidad funcional física puedan encontrar en él una alternativa para la expresión. “Es un viaje hacia los deseos”, Adriana Reséndiz.

Se pintan solos
Claro que los payasos también festajan el teatro… Es así que el grupo Qué payasos llega al IV Maratón con esta idea consebida por Luis I. Baena Mendoza. Un espectáculo representado con payasadas, música y mucha diverción para toda la familia, donde todos podemos descubrir que si el niño que llevamos dentro se echó a correr, seguramente lo encontraremos en esta fiesta que tal vez no nos deje nada de provecho, pero que si de reir se trata, a carcajadas bailaremos.

Príncipe y Príncipe
Celebrando el talento de Perla Szuchmacher, el Cuarto Gran Maratón de Teatro, presenta el último cuento que escribió la dramaturga de origen argentino y nacionalizada mexicana. Una propuesta ya probada del grupo teatral Atracciones Meteoro, un espectáculo diferente basado en Rey y Rey de Stern Nijland y Linda de Haan. Con la dirección de Aracelia Guerrero este proyecto que cuenta con la acyuación de Paloma Woolrich, Marcela Castillo, Tomás Rojas, Leonardo Ortizgris, Miguel Romero y Pilar Cerecedo, da una ingeniosa vuelta de tuerca a las clásicas historias de princesas y castillos con un final inesperado, en el cual en lugar de una princesa, el príncipe se enamora de otro príncipe, se casan y viven felices para siempre. “Es acorde a los tiempos en que estamos viviendo, por eso decidimos poner sobre la mesa una puesta en escena aguda, ingeniosa, profunda y reveladora. Seguramente incomodará a algunos, pero es necesaria y congruente con el tiempo en que vivimos”, Aracelia Guerrero.

El circo del hombre
Es otra de las invitadas al Maratón, una producción de la compañía Comparsa La Bulla, que lleva a escena una gran fiesta teatral escrita por Hiram Río con la dirección de Elodia de Casas, donde el espectador podrá participar de su pecado favorito. Lujuria, avaricia, envidia, soberbia, gula, pereza e ira se hacen presentes… Así, durante la obra, los pecados libran una lucha entre sí, para demostrar quién es el más fuerte. Lo anterior ocurre en el reino de Hédonia, gobernado por un emperador que maneja a sus habitantes a través de la fiesta de la “Carne”.

Onomatopeyas
Una creación colectiva de Osvaldo Baldominos, donde María Teresa Adalid, Paola Huitrón e Itzel Casas descubren el mundo a través de las emociones, los colores y, por supuesto, las onomatopeyas. Esto con el sentido de que a veces no tenemos palabras para poder decir lo que queremos y recurrimos a los títeres para conformar un discurso diferente y decir lo que queremos. “Es una obra enfocada a niños de pre escolar que apuesta por una plástica enfocada a mostrar cómo ven los niños de esa edad el entorno y el mundo”, Osvaldo Baldominos.

El Gran Maratón de Teatro invita a la familia a que asista a los espacios del Centro Cultural del Bosque que abre sus puertas a la gran fiesta teatral infantil y juvenil, porque como dice Adriana Reséndiz“el teatro está evidentemente hecho para todos, no solamente para que lo puedas ver sino también que lo puedas hacer”,