De la historia al cuerpo y del cuerpo a la danza, investigación y reflexión histórica del lenguaje corporal

Por: Susana Fernández — 2 de enero, 2008

La necesidad de la enseñanza histórica de la danza y con ella dotar a los futuros creadores de un panorama cultural que les permita contextualizar su actividad en un mapa de acción lo suficientemente amplio llevó a la investigadora Hilda Islas a realizar una compilación, primera de una serie que promete enriquecerse más adelante -de textos que sin referirse a una época determinada son de relevancia para comprender los problemas de la investigación dancística- en el libro De la historia al cuerpo y del cuerpo a la danza.

Con esta publicación la autora trata de traspasar la necesidades técnicas y prácticas inherentes a la expresión corporal a través de cinco capítulos: Elementos para la contextualización histórica del cuerpo y de la danza; El cuerpo en la danza: su propia historia; Movimiento corporal y especificidad dancística: elementos interpretativos para la historia de la danza; Modos de aprendizaje y de transmisión del movimiento corporal; y por último Movimiento y subjetividad que proporcionan elementos metodológicos para la investigación histórica de la danza planteando una relación entre el conocimiento físico y una serie de teorías y reflexiones sobre los modelos formativos dancísticos, el conocimiento del cuerpo como herramienta de expresión a lo largo del tiempo y concepciones históricas de la danza, definiciones y reflexiones en torno a ésta.

De la historia al cuerpo y del cuerpo a la danza, contiene reflexiones y ensayos de importantes filósofos, sociólogos, historiadores y artistas como Jack Anderson, Michel Foucault, Mark Knapp, Jean Lebouch, Pierre Boudieu y Ann Hutchinson, entre otros que lejos de un enfoque histórico lineal y cronológico, proponen una ubicación del cuerpo en el tejido histórico-social, recuperando los aspectos comunicativos del hacer corporal y enfatizando la idea de que existen modos diversos de transmisión de los saberes y prácticas corporales, según el momento histórico y la finalidad social del movimiento, entre otras premisas.

De acuerdo a la autora, licenciada en filosofía por la UNAM, bailarina, coreógrafa y actualmente investigadora del CENIDI Danza, esta compilación “parte de la idea de que la danza es una práctica que se ubica en un tiempo histórico y en un espacio cultural específico, sin olvidar la dimensión del movimiento corporal que le es inherente”.

Coeditado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Arte CONACULTA, el Centro Nacional de las Artes (CENART) y la Dirección General de Publicaciones de CONACULTA, De la historia al cuerpo y del cuerpo a la danza, compilación de Hilda Islas, es un material propicio para todos aquellos profesionales interesados y necesitados de una guía en el proceso de investigación y reflexión histórica del lenguaje corporal.

“La danza es la más efímera de las artes; siempre está en peligro de esfumarse. Muchos coreógrafos no intentan preservar sus danzas, algunos no sabrían cómo hacerlo. Normalmente las danzas son preservadas –si es que lo son– sólo a la memoria de los artistas que las bailan. Pero la memoria es factible y con factibilidad se puede cambiar u olvidar los pasos”, Jack Anderson.