TEMPORADA SOLILOQUIOS Y DIALOGOS BAILADOS
PRESENTA CRISTIFICANDO, DESASIMIENTO Y
LABERINTO. ESTUDIO SOBRE EL ENCIERRO
Centro Cultural Los Talleres
Viernes 12, 20:00 hrs.; sábado 13, 19:00 hrs.;
Domingo 14, 18:00 hrs.

BOGIANAS
Dirección: Elisa Rodríguez
Grupo: Íntimo Tango
Teatro Legaria
Sábado 13, 19:00 hrs.; domingo 14, 18:00 hrs.

PAPÁ ESTA EN LA ATLANTIDA
Dirección: Sandra Félix
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Sábado 13 y domingo 14, 13:00 hrs.
Tel. 52 80 87 71

¡CALLATE JOSEFA!
Dirección: Emmanuel Márquez
Elenco: Jacqueline Serafín, Luis Rosales, Octavio Castro,
Ángel Enciso, Irving Corral, Guillermina Campuzano
Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque
Sábado 13 y domingo 14, 12:30 hrs.
Tel. 52 80 87 71

20 000 LETRAS DE VIAJE TRUPETERO
Compañía Teatral La Trouppe
Teatro Legaría
Domingo 14, 13:00 hrs
Tel. 55 27 19 20

MIENTRAS EL MUNDO RESPIRA
Dirección: Berta Hiriat
Teatro Casa de la Paz UAM
Sábado 13 y Domingo 14, 13:00 hrs
Tel. 52 86 53 15

CONTRAMAREA. EL REGRESO DEL SAMURAI
Dirección: Victoria Gutiérrez e Irene Iida Naito
Elenco: Irene Akiko Iida
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Lunes 08 y martes 09, 20:00 hrs.
Tel. 52 80 87 71

TEMPESTAD
De: Natsu Nakajima
Elenco: Jessica Sandoval, Gerardo Trejoluna,
Clarissa Malheiros,Esperanza
Sánchez y Fernanda Manzo
Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque
Lunes 08 y martes 09, 20:00 hrs.
Tel. 52 80 87 71 exts. 502 y 503

EL AUTOBUS
Dirección: Carlos Corona
Elenco: Hernán Mendoza, Violeta Sarmiento, Carmen
Ramos, Carlos Orozco, Jacobo Lieberman, Yliana
Cohen y Miguel Ángel Vázquez
Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque
Lunes 08 y martes 09, 20:00 hrs.
Tel. 52 80 78 44

EL ABUELO DICE QUE EL TIEMPO
ES UN NIÑO QUE JUEGA A LAS CANICAS
Dirección: Agustín Meza
Elenco: María Estela Díaz y Natalia Gómez
Teatro El Galón del Centro Cultural del Bosque
Jueves 11 y viernes 12, 20:00 hrs.; sábado 13, 19:00 hrs.
Domingo 14, 18:00 hrs.

OLEANNA
Dirección: Enrique Singer
Elenco: Irene Azuela y Juan Manuel Bernal
Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque
Jueves 11 y viernes 12, 20:00 hrs.; sábado 13, 19:00 hrs.
Domingo 14, 18:00 hrs.

ANTIGONA
Dirección: Franco Palmieri
Elenco: María Bravo
Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque
Domingo 14, 18:00 hrs.

COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO PRESENTA
HORAS DE GRACIA
Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque
Miércoles 10, jueves 11 y viernes 12, 20:00 hrs.; sábado 13, 19:00 hrs.;
Domingo 14, 18:00 hrs.

PRENDIDA DE LAS LAMPARAS
Dirección: Alberto Lomnitz
Elenco: Blanca Guerra, María Inés Pintado y Haydeé Boetto
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Jueves 11 y viernes 12, 20:00 hrs.; sábado 13, 19:00 hrs.;
Domingo 14, 18:00 hrs.
Tel. 52 80 87 71

MARA O DE LA NOCHE SIN SUEÑO
Dirección: Rodolfo Guerrero
Compañía: Alborde Teatro
Foro de las Artes del CENART
Viernes 12, 20:00 hrs.; sábado 13, 19:00 hrs.;
Domingo 14, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

ONDINA
Dirección: Georgina Flores
Teatro Salvador Novo del CENART
Miércoles 10, jueves 11, viernes 12 y sábado 13, 19:00 hrs.;
Domingo 14, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

ITER CRIMINIS RECORTES DE UN DELITO
Director: Luis Eduardo Yee
Teatro Salvador Novo del CENART
Viernes 12, 20:00 hrs.; sábado 13, 19:00 hrs.;
Domingo 14, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

ANTE LA GUERRA
Dirección: Horacio Aldama
Compañía: Espacio: Teatro AC
Explanada de la Galería Central del CENART
Sábado 13, 19:00 hrs.; domingo 14, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

RESONANCIAS
Dirección: Héctor Mendoza
Elenco: Francisco Buenrrostro, Pablo Castel,
Paulina Figueroa, Antonio Guadalupe,
Michelle Rogel, Vicente Segura
Teatro Santa Catarina
Jueves 11 y viernes 12, 20:00 hrs.; sábado 13, 19:00 hrs.;
Domingo 14, 18:00 hrs.
Tel. 56 58 05 60

EL CONTINENTE NEGRO
Dirección: Zaide Silvia Gutiérrez
Elenco: Ana Karina Guevara, Mariana Gajá,
Angel Cerlo e Irineo Álvarez
Teatro Helénico
Lunes 08, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

CAMPO DE ESTRELLAS
Dirección: Gerardo Trejoluna
Elenco: Margarita Sanz
Teatro Helénico
Miércoles 10, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

LA ROÑA ENAMORADA
Espectáculo de Darío T. Pie
Teatro Helénico
Jueves 11, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

TODOS ERAN MIS HIJOS
Dirección: Francisco Franco
Elenco: Fernando Luján, Diana Bracho, Silvia Navarro,
Osvaldo Benavides, Miguel Pizarro, Alpha Acosta,
Martín Altomaro, María Aura y Mario Loría
Teatro Helénico
Viernes 12, 19:00 y 21:15 hrs.; sábado 13, 18:00 y 20:30 hrs.;
Domingo 14, 17:30 y 19:45 hrs.
Tel. 41 55 09 00

MUJERES SOÑARON CABALLOS
Dirección: Daniel Veronese
Elenco: Rosa María Bianchi, Arturo Ríos, Sophie
Alexander-Katz, Gabino Rodríguez, Arturo
Barba y Maricela Peñalosa
Foro La Gruta del Centro Cultural del Bosque
Lunes 08, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

QUETZALCOATL PUDDLE
Dirección: Gabriela Lozano
Elenco: Alejandro Morales, Claudia Trejo y Ricardo White
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Martes 08, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

PATRIA QUE NACE TORCIDA…
Dirección: Jorge Rodríguez, Darwin Enahudy y Paulo Sergio Galindo
Elenco: Paulo Sergio Galindo
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Miércoles 10, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

EL EXTRAÑO CASO DE TAI-CHI Y TE-CHAI
Dirección: Elena Olivieri
Elenco: Madeleine Sierra, Fernando Córdova y Artús Chávez
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Jueves 11, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

FATWA. DECIR LO QUE PIENSAS ES PELIGROSO
Dirección: Alberto Castillo Pérez
Elenco: Mariana Gajá y Pilar Cerecedo
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Sábado 13, 19:00 hrs.
Tel. 41 55 09 00

LA LECCION
Dirección: Enrique Singer
Elenco: Arturo Ríos, Mónica Torres y Cecilia Romo
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Domingo 14, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 09 00

INCENDIOS
Dirección: Hugo Arrevillaga
Elenco: Karina Gidi, Rebeca Trejo, Alejandra Chacón y
Mauricio Garmona
Teatro Benito Juárez
Viernes 12, 20:00 hrs.; sábado 13, 19:00 hrs.;
Domingo 14, 18:00 hrs.
Tel. 55 92 73 89

LA INAUDIBLE HISTORIA DE MEXICO
Dirección: Boris Schoemann
Teatro Sergio Magaña
Viernes 12, 20:00 hrs.; sábado 13, 19:00 hrs.;
Domingo 14, 18:00 hrs.

LAS GALAS DEL DIFUNTO
Dirección: Martín Acosta
Foro Contigo América
Viernes 12, 20:00 hrs.; sábado 13, 19:00 hrs.;
Domingo 14, 18:00 hrs.
Tel. 55 43 38 65

ANGELES ULTIMOS
Dirección: Georgina Flores
Elenco: Victoria Bram, Fernando Zamora, Roberto Paredes,
Patricia Meneses, Brisa Rossell Vázquez y Hugo Corripio
Teatro La Capilla
Martes 09, 20:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

POEMA PARA TRES
Dirección: Ray Nolasco
Carlo Ríos, música
Elenco: Alejandra Pino y Mauricio Moreno
Teatro La Capilla
Viernes 12, 20:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

LAS PRIMADONNAS
Dirección: Luis López
Elenco: Ximena Moreno, Laura García,
Bernardo Espadas y Luis López
Teatro La Capilla
Sábado 13, 13:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

NATURALEZA MUERTA Y MARLON BRANDO
Dirección: Daniel Santi
Elenco: Erick Cruz Alday, Daniel Santi y Norma Cruz Cid
Teatro La Capilla
Sábado 13, 19:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

REMAR
Creación y dirección: Grupo LEGESTE
Elenco: David Gaitán, Ana Beatriz Martínez, Emiliano
Ulloa y Alejandro Quintero
Teatro La Capilla
Domingo 14, 13:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

LA PURA IDEA EXCITA
Dirección: Grupo LEGESTE
Elenco: Ana Beatriz Martínez y David Gaitán
Teatro La Capilla
Domingo 14, 18:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

SIMPLEMENTE COMPLICADO
Dirección: Juan José Gurrola y Nora Manneck
Teatro Casa La Paz de la UAM
Jueves 11 y viernes 12, 20:00 hrs.
Tel. 52 86 53 15

EL VERDADERO BULNES
Dirección: José Caballero
Teatro Casa La Paz de la UAM
Sábado 13 y domingo 14, 18:00 hrs.
Tel. 52 86 53 15

LA LENGUA DE LOS MUERTOS
Dirección: David Olguín
Elenco: Humberto Solórzano, Rodolfo
Guerrero y Gerardo Taracena
Teatro El Milagro
Lunes 08 y martes 09, 20:30 hrs.
Tel. 55 92 03 38

UNA PAREJA PERFECTA
Dirección: Walter Dohener
Elenco: Gabriela de la Garza, Daniel Martínez,
Jeannine Derbez y Luis Gerardo Méndez
Centro Cultural Foro Shakespeare
Martes 09, 20:30 hrs.
Tel. 55 53 46 42

SE BUSCA LISISTRATA
Dirección: Tomihuatzi Xelhuantzi
Elenco: Ma. De Lourdes Baena, Lourdes Padilla,
Mario Goudinoff, Gustavo Barajas, Adriana Renteria,
Deyda Palomar, Marianne Cerino, Tomihuatzi
Xelhuantzi y José Luis Contreras
Centro Cultural Foro Shakespeare
Viernes 12, 18:30 hrs.
Tel. 55 53 46 42

TREN BALA
Dirección: Bruno Bichir
Elenco: Heriberto del Castillo, Miriam Romero y Franco Guzmán
Centro Cultural Foro Shakespeare
Viernes 12, 20:00 hrs.
Tel. 55 53 46 42

EL ULTIMO VERANO DE SARA BERNHARDT
Dirección y elenco: Teresa Selma y Miguel Couturier
Teatro Coyoacán
Lunes 08, 20:00 hrs.
Tel. 56 88 23 14

¿…Y EL ÁNGEL, APA?
Dirección: Felipe Oliva
Elenco: Alejandro Lamadrid y Maco Vidal
Teatro Coyoacán
Jueves 11 y viernes 12, 20:00 hrs.
Tel. 56 88 23 14

ARDIDAS
Dirección: Felipe Oliva
Elenco: Mariana Brito y Maricela Medina.
Teatro Coyoacán
Sábado 13, 19:00 hrs; domingo 14, 18:00 hrs.
Tel. 56 88 23 14

DEFENDIENDO AL CAVERNICOLA
Dirección: Héctor Bonilla
Elenco: César Bono
Teatro del Centro Cultural San Angel
Jueves 11 y viernes 12, 20:30 hrs.; sábado 13, 18:00 y 20:30 hrs.;
Domingo 14, 17:30 y 19:30 hrs.
Tel. 55 50 22 16

LOS MONOLOGOS DE LA VAGINA
Dirección: Abby Epstein
Elenco: Lilia Aragón, Nuria Bages, Diana Bracho, entre otras
Teatro del Hotel NH México City
Jueves 11 y viernes 12, 19:30 y 21:30 hrs.;
Sábado 13, 18:00, 20:00 y 22:00 hrs.;
Domingo 14, 17:30 y 19:30 hrs.
Tel. 53 25 90 00

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
NIÑOS CANTORES PRESENTAN
PATA DE PERRO EL BAILE ES COMO LA VIDA
Museo de la Ciudad
Domingo 14, 12:30 hrs.
Tel. 55 42 00 83

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
HUEY MECATL
Zona de Islas de CU
Viernes 12, 20:30 hrs.

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
CICLO KAGEL 1, DUO DE GUITARRAS
BRUCK-ROSS
Anfiteatro Simón Bolivar
Domingo 14, 13:00 hrs.
Tel. 57 02 25 94

ORQUESTA SINFONICA NACIONAL
Director: Carlos Miguel Prieto
Alessio Bax, piano
Jan Vogler, violonchelo
Maurycy Banaszek, violín
Auditorio Blas Galindo del CENART
Viernes 12, 20:00 hrs.; domingo 14, 12:15 hrs.

I TEMPORADA 2010SOLSITAS ENSAMBLE DEL INBA
Director huésped: Alfredo Domínguez
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Miércoles 10, 19:00 hrs.

EL INTIMO DECORO
MUSICA DE CAMARA
Dúo Minushk
Mariana Hernández González, violín
Andrea Hernández González, piano
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Viernes 12, 19:00 hrs.

EL INTIMO DECORO
MUSICA DE CAMARA
Ana Caridad Acosta, contralto
Carlos Alberto Pecero, piano
Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte
Sábado 13, 12:00 hrs.

EL INTIMO DECORO
MUSICA DE CAMARA
Quinteto de Alientos de Bellas Artes
María Teresa Frenk, piano
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Sábado 13, 18:00 hrs.
Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte
Domingo 14, 12:00 hrs.

TEMPORADA 2010 DE LA ASOCIACION MUSICAL MANUEL M. PONCE
Sandra Maliká, soprano
Rodrigo Elorduy, piano
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Domingo 14, 17:00 hrs.

CONCIERTO DE LA ACADEMIA DE MUSICA DE CAMARA DE MINERIA
(RUSIA, ITALIA, ESTADOS UNIDOS, TAIWAN Y ALEMANIA)
Philippe Quint, violín
Chun-Wen Huang, violín
Mauricy Banaszek, viola
Jan Vogler, violonchelo
Alessio Bax, piano
Auditorio Blas Galindo del CENART
Jueves 11, 20:00 hrs.

FESTIVAL EUROJAZZ 2010
WOJTEK MAJEWSKI QUARTET (POLONIA)
Áreas Verdes del CENART
Viernes 12, 18:00 hrs.

FESTIVAL EUROJAZZ 2010
MARZIO SCHOLTEN QUARTET (PAISES BAJOS)
Áreas Verdes del CENART
Sábado 13, 18:00 hrs.

FESTIVAL EUROJAZZ 2010
GUSTAVO BERGALLI – FREDRIK NOREN QUINTET (SUECIA)
Áreas Verdes del CENART
Domingo 14, 18:00 hrs.

CONCIERTO INTERNACIONAL (SUECIA)
QUINTETO DE GUSTAVO BERGALLI Y FREDRIK NOREN:
Gustavo Bergalli, trompeta
Fredrik Norén, trompeta
Daniel Tilling, piano
Martin Sjöstedt, bajo
Sebastian Voegler, batería
Sala Carlos Chávez del CCU
Viernes 12, 20:00 hrs.

EN TORNO A CHOPIN Y SCHUMANN
CONCIERTO INTERNACIONAL (RUSIA)
Alexander Pashkov, piano
Programa: Variaciones sobre un tema de Clara Wieck op. 14,
Arabeske y Sonata no. 1 Grosse sonate de Schumann y
Sonata no. 3 de Chopin
Sala Carlos Chávez del CCU
Sábado 13, 18:00 hrs.

CICLO JOVENES TALENTOS
Ricardo Alí Álvarez, piano
Programa: Chacona de Bach-Bussoni, Cinco preludios del
Primer libro de Debussy, Preludios encadenados de Ponce,
Balada no. 4 de Chopin y Sonata no. 4 de Scriabin
Sala Carlos Chávez del CCU
Domingo 14, 18:00 hrs.

CONCIERTO INTERNACIONAL (POLONIA)
CUARTETO DE WOJTEK MAJEWSKI:
Wojtek Majewski, piano
Maciej Sikala, saxofón
Jacek Niedziela, contrabajo
Marcin Jahr, percusiones
Programa: Historia para contar y Despedida de Majewski
Anfiteatro Simón Bolívar
Domingo 14, 18:00 hrs.

TEMPORADA DE MUSICA DE CAMARA
RECITAL DE VIOLIN Y PIANO
Carlos Arias y Fernando Carmona
Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli
Jueves 11, 19:00 hrs.

MARAKAME JAZZ
Teatro Casa La Paz de la UAM
Miércoles 10, 20:00 hrs.

Concebido e impulsado por Isabel Beteta –directora de Nemian Danza Contemporánea–, desde hace más de 15 años este encuentro se ha consolidado con el paso del tiempo como un importante punto de contacto, reflexión e intercambio de concepciones estéticas.

Articulado gracias al esfuerzo y confianza que la maestra Beteta se ha ganado en el ámbito internacional, este ciclo permite estar en contacto con expresiones de grandes bailarines y prestigiados artistas escénicos del país y del extranjero.

La edicion 2010 de Soliloquios y Dialogos Bailados –que como año con año tiene como escenario el Centro Cultural Los Talleres– no ha sido la excepción, durante el pasado mes de febrero, Los Talleres albergó las propuestas de la alemana Aiga Kéller y mexicana Irene Martínez, directora del grupo Mandinga Mar.

En esta presentacion inaugural, Keller unió su talento en el escenario con Ina Burses y la propia Isabel Beteta, presentando el estreno de Hilando tiempo, coreografía resultado de un intercambio artístico entre México- Alemania, que habla de las relaciones azarosas entre los seres humanos.

En este mismo programa, la bailarina y coreógrafa Irene Martínez, estrenó Transiciones, obra con la cual explora la vida como una transición contínua de ideas y emociones, un trabajo acompañado por un paisaje sonoro realizado en vivo con sonidos de agua.

Posteriormente, en el segundo programa (19, 20 y 21 de febrero) se escenificaron tres miradas introspectivas: la uruguaya Paula Giuria presentó la pieza Una rata en la gala; después continuó Tiempo Tempo, de Alejandro Ruiz y para concluir el joven artista Carlos Rojas escenificó Aún estoy y Trebejos.

El tercer programa (26, 27 y 28 de febrero) fue una interesante propuesta de contrastes entre poesía, sensibilidad y dulzura a cargo de la brasileña Fernanda Eugenio con la puesta Eu multidão de outros (Yo multitud de otros) y la ecuatoriana Tamia Guayasamin con el solo dancístico titulado Danza densa.

La primera semana de marzo (5, 6 y 7), correspondió a los mexicanos Aurora Buensuceso con la obra Show women presenta: Fuera del aire; por su parte, Jesús Laredo estrenó Fragmentación, un dueto con Laura Zaldívar; mientras que Beatriz Madrid (Foramen Ballet), interpretó una nueva creación que como es usual en la coreógrafa conlleva el sello de calidad, fuerza escénica y belleza que la caracteriza.

Finalmente, la clausura de Soliloquios y Diálogos Bailados (12, 13 y 14 de marzo) es un interesante escaparate conformado por la mirada masculina de tres coreógrafos: Manolo Vázquez de Cuba quien explora el sincretismo de la tradición yoruba y la filosofía judeo-cristiana con la puesta Cristificando, interpretada por Arturo Revilla; por su parte, Oscar Velázquez Guerrero estrenará el tríptico coreográfico Laberinto, un estudio sobre el encierro, una exploración de la riqueza de posibilidades escénicas a partir de la forma y limitación del espacio de un laberinto con sus habitantes.

En esta misma presentación destaca la participación del maestro Miguel Angel Palmeros con quien InterEscena tuvo la oportunidad de hablar sobre los aspectos de Desasimiento, una propuesta donde se percibe el desprendimiento y la transitoriedad de este coreógrafo, quien a partir de su técnica y lenguaje ausculta una visión estética sinónimo de pasión, fuerza, rendimiento y disciplina.

¿Quién es Miguel Ángel Palmeros?
Un bailarín, maestro y coreógrafo que inició el movimiento de la danza independiente en México a principios de los 70. Que buscó romper con los esquemas coreográficos de esa época y que su estilo de movimiento fue evolucionando con el paso del tiempo. Al menos eso creo, responde quien es un referente en técnica y didáctica para una gran número de intérpretes.

¿En qué consiste Desasimiento?
Es una obra constituida por dos solos y un dueto, donde los personajes buscan deshacerse de situaciones, emociones, la cotidianidad en la vida, en una especie de liberación emocional, interna y externa.

Háblenos de la técnica y lenguaje propios que caracterizan su propuesta estética
Es un estilo de danza contemporánea abierta a la naturalidad, buscando una lógica orgánica, con una libertad controlada, con claridad y precisión en el diseño corporal, explorando las posibilidades de los bailarines con los que esté trabajando y con la idea coreográfica que esté construyendo, concluye el maestro.

A 40 años, el nombre de Miguel Ángel Palmeros ha figurado en el gremio dancístico mexicano. Y no es para menos, además de ser precursor de la danza independiente en nuestro país, ha creado su propio estilo: una danza natural, pura, donde el diseño corporal se caracteriza por su pulcritud y su lógica orgánica.

Hoy Soliloquios y Dialogos Bailados 2010 es el marco más que idóneo que nos permite ver el trabajo de este respectable creador en diálogo con otros lenguajes escénicos. Un espacio que se mantiene como un importante punto de difusión de la danza.

Entre las más de 280 actividades que se podrán disfrutar en este FMX, la música ocupa un lugar privilegiado, no sólo por ser la manifestación artística que cuenta con más seguidores sino que también puede aprovechar el mayor número de los espacios disponibles en el Centro Histórico y otras zonas, sin la obligatoriedad de atenerse a la disponibilidad de salas de teatro, aunque también eche mano de este recurso.

Patios y plazas, recintos históricos clasificados y, sobre todo, las calles de esta área del DF acogerán a cientos de miles de jóvenes, adultos y, claro está, niños en una fiesta que ya alcanza la categoría de tradicional, si bien renovada y enfocada a captar, principalmente, a los jóvenes.

Entre tanta oferta, no queda más remedio que seleccionar algunos programas sin que por ello queden excluidos otros cuya elección queda en manos del lector en la lista general de actividades.

Caprichos del FMX… y una que otra curiosidad

La ópera no podía quedar fuera y menos si lleva el membrete de multimedia. El estreno de Únicamente la verdad, la auténtica historia de Camelia la Tejana, con créditos en lo musical y el libreto de Gabriela Ortiz y Rubén Ortiz Torres, está inspirada en la figura de Camelia “La Tejana”, popular personaje del norte de la República que ha sido motivo de fascinantes investigaciones periodísticas, leyendas y, por supuesto, composiciones musicales.

Este proyecto, coproducción del Festival y la Compañía Nacional de Ópera, se estrena bajo la dirección escénica de Mario Espinosa y la dirección musical de José Areán. El diseño de escenografía a cargo de Gloria Carrasco y la iluminación de Ángel Ancona.

El elenco está conformado por Nieves Navarro en el papel de Camelia, Arturo López, Gerardo Reynoso, Guillermo Ruiz, José Luis Ordóñez, Saúl Sánchez y Armando Gama. Además, la particpación del Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, con la dirección de Alfredo Domínguez.

Obviamente, los ritmos y bailes norteños estarán insertos y fusionados dentro de una orquesta de dimensiones modestas y, de seguro, se mezclarán instrumentos tradicionales con los típicos de la región.

Únicamente la verdad, la auténtica historia de Camelia la Tejana
Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque
Jueves 11 de marzo, 20:00 hrs.; domingo 14 de marzo, 17:00 hrs.; martes 16 de marzo, 20:00 hrs. / $400, $300, $200

De Francia, Le Poème Harmonique, ensamble de música de cámara especializado en música del siglo XVII y principios del XVIII y formado en 1998 por Vincent Dumestre se presenta por primera vez en México con Lecciones de tinieblas de François Couperin. Le Poème Harmonique también estará invitado en la Catedral Metropolitana a propósito de la presentación de la entrega del Retablo de Pentecostés de Nicolás Rodríguez Juárez, obra restaurada por el Taller Restauro y Conservación, una loable labor que dio origen a esta fiesta y, quizás, lo que debería ser su principal objetivo.

Le Poème Harmonique
Museo Interactivo de Economía, MIDE
Martes 16 de marzo, 20:30 hrs. / $300
Catedral Metropolitana
Jueves 18 de marzo, 20:30 hrs. / $150

El bicentenario del natalicio de Robert Schumann se celebra con la presencia de dos distinguidos artistas, el tenor alemán Christoph Genz y la pianista austriaca Cornelia Herrmann, ambos ganadores de la competencia internacional J. S. Bach de Leipzig. Juntos nos ofrecen un ciclo de dos conciertos llamado Los amores del poeta de Schumann, que incluye un ciclo de Lieder entre otros. Foto Christoph Genz: Nancy Horowitz

Los amores del poeta de Schumann
Programa 1
Salón de Recepciones del MUNAL
Martes 23 de marzo, 20:30 hrs. /$150
Programa 2
Auditorio Gustavo Baz del Palacio de la Antigua Escuela de Medicina
Jueves 25 de marzo, 20:30 hrs. / $150

Cornelia Herrmann al piano honrará a otro que cumple doscientos años de haber nacido, Federico Chopin, con un recital absolutamente Chopin, iniciativa que tomaran en cuenta las autoridades del INBA en el pasado mes de febrero. Nacida en una familia de músicos en Salzburgo, Cornelia Herrmann estudió con Imre Rohmann en Salzburgo, Noel Flores, en Viena y Ferenc Rados en Budapest, además perfeccionó su arte en clases magistrales con Alexander Lonquich, Murray Perahia y András Schiff. Foto Cornelia Herrmann: Nancy Horowitz

Cornelia Herrmann
Auditorio Gustavo Baz del Palacio de la Antigua Escuela de Medicina
Lunes 22 de marzo, 20:30 hrs. / $150

Jóvenes Solistas de Bach a Poulenc. En un espacio del programa diseñado para promover el surgimiento de nuevos talentos musicales mexicanos, los jóvenes solistas Fabián Espinosa (clavecín y Piano), Ana Caridad Villeda, (violín) y Concepción Hernández (flauta), presentan el programa De Bach a Poulenc. Preparados por Horacio Franco, interpretarán obras de Bach, Honneger, Poulenc, Liszt y Wieniawski.

Jóvenes Solistas de Bach a Poulenc
Anfiteatro Simón Bolívar
Miércoles 17 de marzo, 20:30 hrs. / $150

Los Niños Cantores del Centro Histórico, un proyecto inherente y obligado del Festival. Para la ocasión, se ha preparado un repertorio vinculado al Bicentenario que incluye corridos, canciones yaquis, seris y canciones populares de Iberoamérica.

Los Niños Cantores del Centro Histórico
Regina, 5 de Febrero, Izazaga e Isabela La Católica
Sábado 13 de marzo, 11:00 hrs. / Gratuito
Museo de la Ciudad de México
Domingo 14 de marzo, 12:30 hrs. / Gratuito
Auditorio Divino Narciso, Universidad del Claustro de Sor Juana
Domingo 21 de marzo, 12:30 hrs. / $150
Anfiteatro Simón Bolívar
Sábado 27 de marzo, 12:30 hrs. / $150

Música contemporánea a la vanguardia y con Brad Mehldau a la cabeza, gran pianista de jazz estadounidense tres veces nominado al Grammy, hace su debut en nuestro país y ofrece dos presentaciones como solista. El motor detrás de los cuatro volúmenes de The Art of the Trio.

Mehldau quien tiene el talento único de tocar diferentes melodías con métricas inusuales con cada una de sus manos, posee un virtuosismo y personalidad que le imprimen un sello único a sus arreglos de Gershwin, Los Beatles, Radiohead y Paul Simon, entre otros. En 2008 obtuvo un premio Edison –el equivalente al Grammy holandés– en la categoría de jazz internacional y en su trayectoria ha colaborado con figuras como Pat Metheny, Renée Fleming y Wayne Shorter.

Brad Mehldau
Lunario del Auditorio Nacional
Del 26 al 27 de marzo, 21:00 hrs. / $700, $500, $350

Ely Guerra, la rockera mexicana, después de su presentación en el Metrópolitan y en Guadalajara en el Diana, presenta su producción discográfica, Hombre invisible, un trabajo en el que destacan colaboraciones de Juanes, Meme de Café Tacvba, Gilberto Cerezo, de Kinky, Enrique Bunbury, Horacio Franco, Álvaro Enríquez de Los Tres y Gustavo Santaolalla, todos excelentes músicos que aportaron secuencias musicales para dar forma a las canciones.

Para la norteña, ésta su última producción discográfica, desde el terreno independiente, representa en estos diez y siete años de carrera, un experiencia musical que la motivó a ejercer su creatividad. Una creación melódica, armónica y lírica que formuló cada una de los temas porque detrás de cada canción hay un hombre invisible: el músico que la inspiró.

Ely Guerra
Teatro de la Ciudad
Jueves 18 de marzo, 20:30 hrs. / $350, $300, $200, $150

Tangos, boleros y blues con la Zinco Big Band, una noche que reúne a grandes virtuosos del jazz que ofrecerán al público una selección de estos géneros tan solicitados. La Zinco Big Band tiene como solistas invitados a la cantante Daline Jones, Gabriel Fernández en el bandoneón y al Gustavo Bergalli dirigiendo los tangos y en la trompeta.

Creada en 2001, a iniciativa de su fundador Eugenio Elías, y del promotor cultural Ignacio Toscano, la Zinco Big Band, una constante en este Festival, concentra un repertorio integral basado en la interpretación de las obras de Duke Ellington, Count Basie y Thad Jones, tres de las más grandes figuras del Jazz, pero además incluye como eje primordial de su actividad creativa la participación de arreglistas y compositores contemporáneos, algunos de los cuales son miembros de la agrupación.

Tangos, boleros y blues con la Zinco Big Band
Teatro de la Ciudad
Martes 16 de marzo, 20:30 hrs. / $250, $200, $150, $100

Angelika Niescier, saxofonista alemana, una figura nueva del jazz de su país que en sus composiciones improvisa y fusiona diferentes corrientes del género, así como sonidos de otras culturas nos permitirá avalar su calibre. Versátil y experimental, ha realizado proyectos para interdisciplinarios, de teatro y cine.

Uno de los secrertos mejor guardados del jazz germano, esta talentosa mujer y su sax experimenta un estilo efectivo donde su naturaleza independiente es totalmente convincente. Con su imaginación, energía y un juego altamente expresivo en conjunción con una equilibrada inteligencia provoca auténtica libertad interpretativa.

Angelika Niescier
Museo de la Ciudad de México
Sábado 27 de marzo, 20:30 hrs. / $100

IG Blech es un ensamble berlinés de veinte músicos agrupados desde 1975, se han dedicado a recopilar música de Europa y otras regiones del mundo para fusionarlas, escribir material original y hacer un jazz con sabor a salsa, música brasileña, danzas turcas y ritmos de Europa del este.

Una voz, tres trompetas, cuatro trombones, una tuba, una amplia familia de instrumentos de viento madera y metal y las percusiones desarrollan un juego de ritmos que funciona el lenguaje de la música con el baile y una gran dosis de alegría en una algarabía sonora, que como un medicamento para la crisis, logra que el público pase un buen rato y disfrute de este ensamble no muy tradicional, precursor del “world music” que incursiona tocando desde calipsos caribeños hasta tonadas bailables turcas.

IG Blech
Museo de la Ciudad de México
Martes 16 de marzo, 20:30 hrs. / $150

Radar. Un espacio de exploración sonora del Festival de México, que celebra lo más relevante de la música experimental, contemporánea y el arte sonoro. En esta su novena edición, Radar incita a saborear un coctel ecléctico con artistas que han revolucionado las concepciones tradicionales del rock, el jazz, la música clásica, la música electrónica y el arte.

Uno de los eventos más comentados de este ciclo, que cumple 10 años en la escena del DF, es el homenaje que el FMX le rinde al argentino Mauricio Kagel (1931-2008).

Ciclo Kagel. Programa 1. Las guitarras de los alemanes Wilhelm Bruck y Theodore Ross evocarán las obras Montage y Exotica de Mauricio Kagel, así como Salut für Caudwell, partitura que Lachenmann escribió en 1977.

Ciclo Kagel. Programa 1
Wilhelm Bruck y Theodore Ross
Anfiteatro Simón Bolívar
Domingo 14 de marzo, 13:00 hrs. / $150

Ciclo Kagel. Programa 2. La alemana Eva Zöllner y su acordeón celebran la música de Mauricio Kagel con la interpretación de Episoden, Figuren, el solo para acordeón del 93, y una que otra versión personal de otras piezas del compositor argentino. Además estrenará dos obras de los compositores mexicanos Ana Lara y Rodrigo Sigal.

Eva Zöllner fue educada como acordeonista clásica en la Academia de Música de Colonia, Alemania y en la Real Academia Danesa de Música de Copenhague, sin embargo es una joven muy activa dedicada a la música contemporánea que como un juglar del acordeón se la pasa viajando alrededor del mundo para explorar su instrumento en diferentes contextos culturales.

Ciclo Kagel. Programa 2
Eva Zöllner
Anfiteatro Simón Bolívar
Jueves 18 de marzo, 20:30 hrs. / $150

De las estrellas de Radar, el gran saxofonista Charles Gayle, se presenta en concierto acompañado por el contrabajo de Larry Roland y la batería de Michael Kimberly.

Un concierto donde el FMX vibrará con lo mejor del llamado free jazz y los principales temas que Gayle ha grabado, desde Always Born en el 88, hasta Forgiveness del 2008.

Con un estílo muy espiritual inspirado en el Antiguo y Nuevo Testamento, después de veinte años de deambular por las estaciones del Metro de Nueva York, donde su figura y su sax ya eran famosos, Gayle pasó a ser un músico de gran notoriedad a través de un trío de álbumes grabados con la casa discográfica sueca, Silkheart Records. Desde entonces, ha grabado alrededor de 30 álbumes. Ha colaborado con grandes músicos como Cecil Taylor, William Parker, Rashid Ali y Chad Taylor, y con grupos de rock alternativo como Sonic Youth.

Charles Gayle
Teatro de la Ciudad
Miercoles 17 de marzo, 20:30 hrs. / $250, $200, $150 y $100

Radical Mestizo. Como dice José Luis Paredes “Pacho”, director de este ciclo: “se puede definir como un cruce de estilos sonoros que expresa las grandes paradojas contemporáneas. Un programa con artistas que pervierten los cánones de diferentes tradiciones, siempre a partir de mestizajes culturales”. Radical Mestizo una explosión de ritmos y sabor latino.

La ciudad de México podrá bailar sin tregua al ritmo de La 33, una de las agrupaciones de salsa colombianas más renombradas, extrovertidas y alegres de la actualidad. Comparte el escenario con otro colombiano Bomba Estéreo y su “electro vacilón contestatario”, una fusión de música tropical con música electrónica.

Con facha de rockeros más que de salseros, La 33 sugió de la explosión tropical que irrumpe en las frias calles de un barrio bogotano, en el antiguo convento de San Juan Evangelista situado sobre la calle 33, es ahí donde ensayaban y después en el 97 como productores independientes brotaron en la radio y los escenarios con los pregones de un rico mambo… como dice su gran éxito, una verdadera descarga de ritmos que igual hablan de la vida que de la fantasía.

El otro bogotano, Bomba Estéreo presenta Fuego, gran tema de esta banda que lleva en sus grabaciones la cumbia y la champeta en un enredo musical con un poco de rap y reggae en combinación con sonidos electrónicos

La 33 y Bomba Estéreo
Lunario del Auditorio Nacional
Jueves 25 de marzo, 21:00 hrs. / $400

Clausura del FMX. El trópico electrónico de Bomba Estéreo y su vocalista Liliana Saumet en conjunción con otro picudo de la música de hoy, el famoso Nortec: Tijuana Sound Machina con sus mezclas de música electrónica, norteña, banda sinaloense y tambora preparan gran concierto donde dos tendencias se encuentran en un mismo escenario que anuncia un super reven para bajar el telón del FMX con cuatro horas de música por parte del colombiano alternativo y la electrónica de Bostich y Fussible.

Clausura del Festival.
Escenario por confirmar
Domingo 28 de marzo, 18:00 hrs. / Gratuito

Su concepto era más bien sencillo. Nada complicado pero si interesante: buscar en lo más profundo del hombre, sus procesos mentales, lo que lleva a la locura y la misma búsqueda de la identidad. Toda esta parafernalia la han conjugado con otras disciplinas como el performance, el teatro y la danza, para crear una propuesta diferente a todas las demás bandas.

Una de las características de esta agrupación rockera, originaria de la ciudad de México que se conformó en 1989, es que no se han repetido –cosa que le agradecemos–, musicalmente hablando, de un disco a otro, La Casta, siempre anda en busca de cosas diferentes y de nuevas propuestas.

En estos veinte años de trayectoria y con siete álbumes en su haber, en donde a pesar de que el concepto es el mismo, han jugado con nuevas variantes: Servicios Generales (1989); Servicios Generales II (1992); Globo Negro (1994); Hilo de Plata (1996); Trance (1999); Galería Acústica (2004); y Llama Doble (2006).

En el Pabellón de Peligrosos. La Castañeda es uno de esos grupos que desde un principio sorprendió a propios y extraños. Para empezar tomó su nombre del primer manicomio inaugurado en la Ciudad de México por el presidente Porfirio Díaz.

Con este nombre a sus espaldas, sus miembros fundadores, Oswaldo de León, Salvador Moreno y Omar de León, fusionaron su rock teatral y sus letras –que ahondan en temas del hombre y su interior– con performances –algo nunca antes visto en ningún escenario nacional– lo que le dio un toque más visual y lleno de colorido a sus conciertos.

No dejo de sorprendernos cuando su primera producción Servicios Generales fue considera como una de las mejores –en la historia del rock nacional– lo que los llevó a firmar con BMG; por tal motivo, fueron invitados al Festival Danubio, realizado en Viena, Austria, donde filmaron su video, Viejo veneno, con el que obtuvieron el primer lugar en la Bienal Internacional de Video.

Con Servicios Generales II, grabado en el Stagg Street Studio de Los Angeles, la banda recuperó rolas como Viejo veneno, La fiebre de Norma y Las profecías, que en su momento fueron considerados como “viejos himnos de batalla”.

Con Globo Negro, producido por Greg Edwars, reflejó la introspección en la esencia del hombre mismo. En El Hilo de Plata, —una joya sonora— todos los temas se desarrollan en espacio interior del cerebro, y asimismo, y con esta producción, los integrantes de La Castañeda protagonizaron un hecho sorprendente en el mundo de la música, pagaron por su carta de retiro, a su entonces casa discográfica.

Tras ese acto, la banda regreso a la escena musical, de manera independiente, con su trabajo Trance, que fue apadrinado por Oscar Chávez, con quien dieron vida al tema Nancy llaga.

Para festejar sus quince primaveras, la banda lanzó el CD-DVD Galería Acústica, que contuvo varios de sus éxitos en versiones desenchufadas.

Hoy por hoy y en el marco de los veinte años de la agrupación, el actual quinteto conformado por el vocalista Salvador Moreno, la guitarra de Oswaldo De León, el bajista José Luis Escamilla “Pepo”, Felipe Maldonado en la batería y Omar De León en el teclado, promociona su más reciente álbum titulado Llama Doble (Primera Llama).

En el Pabellón de los Distinguidos. En este marco de celebración, La Castañeda festeja en el Lunario del Auditorio Nacional, el viernes 5 y el sábado 6 de marzo, punto de encuentro, para continuar con la demoledora garra musical y sus dos décadas de exitosa trayectoria musical.

Dos conciertos íntimos —aseguró la banda en conferencia de prensa— en donde van a mostrar el Lado B de La Castañeda, es decir, se van a escuchar temas poco representativos pero con su estilo; y con una lista de canciones que se basó en lo que su público les exige a través de su sitio en internet (www. http://www.lacasta.org.mx y http://www.lacastaneda.com.mx).

Sea como fuera, aseguraron, que este viernes y sábado escucharemos los mejores éxitos de La Castañeda como La fiebre de Norma, Gitano de mente, El loco, Cautivo de la calle, Viejo veneno, Cenit, La última noche, Noches de tu piel, La espina, Sueños, Luz nocturna, Cintia más allá, entre otros. El que esto escribe, no sabe si es una banda de culto, pero si considera que es una leyenda en el ámbito del rock nacional. En serio, no te puedes perder una o dos noches festejando con La Casta en el escenario de EL Lunario.

Nuevos conceptos que han probado su capacidad artística estaran presentes en la escena jazzística de la ciudad de México, así terminales musicales de España, Polonia, Suecia, República Checa, Francia, Italia y Bélgica, serán parte de un viaje por el jazz europeo que se llevará a cabo todos los fines de semana del mes de marzo en los espacios abiertos del CENART.

Un perfecto vínculo de las vanguardias musicales del viejo continente con el público mexicano, definido por un evento musical plural, integral e incluyente que desde su primera edición en 1998 y hasta el día de hoy, ha contado con la participación de más de 350 artistas provenientes de 22 países.

Cómo cada año la programación del festival se encuentra dispuesta de tal manera que el público pueda disfrutar todos y cada uno de los conciertos, que estarán seccionados en cuatro fines de semana.

El arranque del Festival se llevará a cabo el sábado 6 con la presentación de Kaulakau, grupo catalán de raíces multidisciplinarias, el ocaso del Eurojazz estará a cargo del cantautor irlandés Cormac Kenevey, que se presentará en concierto el viernes 26. Además el sábado 27, el cierre con un divertido juego en un convite musical que ofrecerá el italiano Furio di Castri. El encargado del brindis musical para la clausura del Festival, el domingo 28, será el Pascal Schumacher Quartet con un jazz evocativo, acústico y moderno.

Con los árboles como testigos y los foros como marco escénico, el CENART fundó una tradición en la escena jazzística como la ruta más directa para disfrutar de los paisajes sonoros en el Festival de Jazz de la Unión Europea Eurojazz 2010.

Festival Eurojazz 2010
Del 6 al 28 de Marzo
Centro Nacional de las Artes
Áreas Verdes
Entrada libre

Kaulakau
España
Sábado 6 de marzo, 18:00 hrs.

Integrantes
Marc Egea (zanfona)
Jordi Molina (tenora)
Franco Molinari (contrabajo)
Enric Canada (percusiones)

No es habitual ver una zanfona y una tenora al lado de un contrabajista y un percusionista y aún lo es menos oir a este grupo español improvisar música que rompe barreras estéticas y establece una relación de naturalidad con obras, en su mayoria de su autoría, que transcurren entre géneros tradicionales, ritmos étnicos y jazz.

http://www.kaulakau.com/esp/
http://www.myspace.com/kaulakau

Johnny la Marama
Alemania
Domingo 7 de marzo, 18:00 hrs.

Integrantes
Johnny La Marama (voz)
Kalle Kalima (guitarra)
Chris Dahlgren (bajo)
Eric Schaefer (bateria

El espíritu libre reúne a estos tres notorios músicos nada conformistas de la escena de Berlín que presentan en este concierto su ultimo material discográfico Bicycle Revolution, un sonido inequívoco que desafía cualquier definición permitiendo todo y excluyendo nada.

http://www.myspace.com/johnnylamarama

Wojtek Majewski Quartet
Polonia
Viernes 12 de marzo, 18:00 hrs.

Integrantes
Wojtek Majewski (piano)
Robert Majewski (trompeta)
Jacek Niedziela (contrabajo)
Pawel Dobrowolski (percusiones)

Con la presentación de su más reciente disco Opowiesc (Historia para contar), síntesis de las búsquedas estilísticas, Wojtek juega con elementos autobiográficos en un homenaje a la memoria de su padre, Henryk Majewski, gran músico de jazz. Cierta melancolía chopiniana, con influencias de música clásica, romántica y expresionista.

http://www.majewski-piano.pl/

http://www.myspace.com/wojciechmajewski

Marzio Scholten Quartet
Países Bajos
Sábado 13 de marzo, 18:00 hrs.

Integrantes
Marzio Scholten (guitarra)
Yaniv Nachum (saxofón)
Stefan Lievestro (contrabajo)
Bob Roos (batería)

Obra que se caracteriza por sonidos y ritmos modernos con gran espacio para la improvisación y la mezcla de jazz moderno con otros estilos. La música de Scholten se puede describir como modern creative jazz. Profundo y colorido. Música de hoy.

http://www.myspace.com/marzioscholten

http://www.marzioscholten.com/index.html?news.htm

Gustavo Bergalli-Fredrik Norén Quintet
Suecia
Domingo 14 de marzo, 18:00 hrs.

Integrantes
Gustavo Bergalli (trompeta)
Fredrik Norén (trompeta)
Daniel Tilling (piano)
Martin Sjöstedt (bajo)
Sebastian Voegler (batería)

En esta su primera presentación en el extranjero, este quinteto integrado por músicos representantes del jazz sueco, unos jóvenes y otros más maduros, refleja el arraigo en la tradición sueca fusionada con influencias de tango, salsa y otros géneros. Un concierto que rinde homenaje a los héroes de la trompeta de todos los tiempos.

http://portal.newmoodjazz.com/index.php?option=com_content&task=view&id=20&Itemid=29
http://www.myspace.com/fredriknorenband

Ángela Tröndle
Austria
Viernes 19 de marzo, 18:00 hrs.

Integrantes
Ángela Tröndle (voz)
Siegmar Brecher (alto, soprano, saxophone, bass, clarinet)
Michael Lagger (grandpiano, Nord-piano)

Su talento no solo radica en la composición y su especial y poco común manera de cantar, Tröndle se ha convertido en una de las jazzsingers más importantes de Austria. Con su grupo llegó a destacar en el jazzdepartment de la Universidad de Música y Arte Dramático de Graz, Austria. Su segundo álbum será presentado en Eurojazz.

http://www.angelatroendle.com/E/home.html
http://www.myspace.com/angelatroendle

Rhythm Desperados
República Checa
Sábado 20 de marzo, 18:00 hrs.

Integrantes
Michal Hejna (batería)
Boris Urbánek (piano)
Michal Žáček (saxófono)
Martin Lehký (bajo)
Ivan Mikyska (guitarra invitada)

Su música subraya el coraje de probar cualquier cosa, sin limitaciones algunas. Sus interpretaciones emprenden viajes que mezclan el funk, jazz y las influencias latinas. El CD Volcano es considerado uno de los mejores discos checos de jazz de últimos tiempos.

www.rhythmdesperados.com/

Sandra Nkaké
Francia
Domingo 21 de marzo, 18:00 hrs.

Integrantes
Sandra Nkaké (voz)
Vincent Theard (teclado)
Lawrence Clais (bateria)
Didire Combrouze (guitarra)
Alan Le Dem (sonido)
Stéphane Rhelimi (luz)
Guillaume Farley (bajo)

Dotada de una gran voz con un temperamento de fuego, cuyas principales influencias musicales son el folk, soul, jazz, hip-hop, la música tradicional búlgara y el flamenco, para la Nkaké las voces que más influyen en su proyecto van desde Jeff Buckley a Miles Davis pasando por Nina Simone, Joni Mitchell, Aretha Franklin, Bjôrk y Buni Raitth.

http://www.sandrankake.com/
http://www.myspace.com/sandrankake

Cormac Kenevey y su grupo
Irlanda
Viernes 26 de marzo, 18:00 hrs.

Integrantes
Cormac Kenevey (vocalista)
Johny Taylor (piano)
Dave Redmond (contrabajo)
Kevin Brady (batería)

Cantante y compositor irlandés que a pesar de su juventud, la madurez de su técnica y sus genuinas interpretaciones muestran un gran respeto hacia los artistas a quien el considera como sus máximos exponentes del canto y quienes han influido para su muy personal estilo: Mel Tormé, Peggy Lee y Mark Murphy, entre otros. En este concierto presentarán algunos de los mejores temas de su primer álbum This is Living y de la producción de 2008, The Art of Dreaming.

http://www.kenevey.com/
http://www.myspace.com/kenevey

Furio Di Castri
Italia
Sábado 27 de marzo, 18:00 hrs.

Integrantes
Furio di Castri (contrabajo)
Antonello Salis (piano y acordeón)

La memoria de los viajes y la invención musical se mezcla de forma indisoluble con los recuerdos de los buenos sabores. Este espectáculo que lleva por título Del Vino a la Ópera, representa un divertido juego que recorre el origen de la comunicación y del arte: de hecho ¿que podría contar un músico que no aprecie el sentido de la convivencia?

http://www.furiodicastri.com/
http://www.myspace.com/furiodicastri

Pascal Schumacher Quartet
Bélgica
Domingo 28 de marzo, 18:00 hrs.

Un proyecto que se podría resumir en un jazz evocativo, acústico y moderno, con una gran influencia de la música subterránea de grupos como Bang On A Can y otros contemporáneos como Coldplay, Snow Patrols o Travis. La improvisación de estos músicos desarrolla una fuerza de atracción a través de sonidos definidos, temas con melodías nítidas, sombrías y vivas que flotan sobre olas melódicas.

http://www.pascalschumacher.com/
http://www.myspace.com/pschumacher

Para mayores informes, consulte cartelera en: www.cenart.gob.mx

Y es que, cuando nos referimos a REO Speedwagon —conformado en la actualidad por Kevin Cronin, voz líder y guitarra rítmica; Bruce Hall, bajo; Neal Doughty, teclados; y Brian Hitt, batería y percusiones— tenemos que remontarnos no sólo a sus grandes éxitos, como: Take it on the run (1980), Keep on loving you (1980), Can’t fight this feeling (1983), One lonely night (1985) e In my dreams (1987), sino también a una historia que viene desde 1968, y a producciones emblemáticas como Ridin’ the storm out, por la cual obtuvo un disco de oro; o la grabación en vivo del denominado You get what you play for, que llegó a ser disco de platino, o también a You can tune a piano, but you can’t tuna fish su disco siguiente que alcanzó el mismo éxito.

Sin embargo, uno de los discos que marcaría la carrera de esta banda fue Hi infidelity (1980), un álbum realizado a consciencia y que se colocó como número uno en la lista de éxitos y produjo varios sensillos como Keep on lovin’ you, número uno en los Estados Unidos y siete en Inglaterra. El otro sencillo Keep it on the run, se enroló en la quinta casilla de las listas norteamericanas.

Aunque los siguientes discos no tuvieron el éxito esperado, Good trouble de 1982 logró un Top 10 con el sencillo Keep the fire burning, o también nos acordamos de Keep on rollin (2002) y de Find your own way home (2007), que aun cuando no se hicieron tan famosos, se pueden acreditar como dos discos bien trabajados y muy pulidos.

Ahora bien ¿qué podemos escribir de Stix? Para empezar que es la primera banda de rock (y progresivo) en su género en alcanzar cuatro álbumes consecutivos triple platino.

El álbum que delineó los futuros emprendimientos de la banda fue The Serpent Is Rising, que llevaba intrínseco los llamados Concept album, en los cuales basaría sus grandes éxitos de los años ochenta; por otra parte, Krakatoa, un corte más hablado que cantado que corresponde al disco Serpent serviría de inspiración a George Lucas para la creación del audio logo de THX. ¿Así o más influyentes en la escena del rock?

Además podemos hablar de Styx I (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Raising (también del 73) y Man of Miracles (1974), una maravillosa mezcla de rock con florituras dramáticas de rock progresivo y aspiraciones de art-rock.

Quizás él más emblemático es el que grabaron en el 81 y que titularon Paradise Theatre, una total recreación sobre la vida de este teatro, desde su apertura hasta su cierre y su posterior abandono. Cabe mencionar que el concepto de este disco es a menudo utilizado como una metáfora para los cambiantes tiempos en Norteamérica: desde la segunda mitad de los setenta hasta bien entrados los ochenta. En este sentido, el sencillo The Best of Times, compuesta por Dennis DeYoung, logró el tercer puesto en los Billboard Hot 100.

Styx también es recordado por otro de sus grandes éxitos populares, la canción Mr. Roboto, del álbum Kilroy Was Here, un concepto de rock-ópera, lanzado en febrero de 1983.

Ahora bien, y como dijera Kevin Cronin: “REO y Styx han reescrito la forma en que dos grupos importantes trabajan juntos. Subimos la calidad en cada presentación y por eso somos los mejores”. Ante esta declaración ¿Te perderías el concierto de este miércoles en la capital del País o la de este jueves en Monterrey?.

La gente de teatro mientras trabaja finge y sin esto, ¿cómo serían capaces de interpretar y caracterizar a todos los personajes que han desfilan durante toda su vida artística?

Así es Simplemente Complicado, una puesta en escena escrita por la genial pluma del dramaturgo austriaco Thomas Bernard y las actuaciones de Mauricio Davison —interpretando magistralmente a un viejo artista— y Eréndira Reyes, ahora bajo la dirección de Nora Manneck, ya que este proyecto fue el último adiós de Juan José Gurrola en la dirección de la escena mexicana.

Esta pieza que se presenta todos los jueves y viernes hasta el 30 de abril en el Teatro Casa de la Paz, nos plantea, entre otras cosas, la contradicción entre lo simple y lo complicado a través de una historia sencilla que tiene muchos niveles de interpretación aplicables a la forma de ser de casi cualquier individuo, es decir, cualquiera se puede reflejar en este montaje.

En Simplemente Complicado nos trasladamos a una vieja habitación de un edificio antiguo donde vive un actor de 82 años decadente y solitario. En ella hay una ventana amplia que deja entrar un poco de luz; en las paredes se encuentran las marcas negras donde alguna vez hubo cuadros. La estancia está llena de diarios viejos —¿recuerdos de viejas glorias y éxitos?—. Al lado se encuentra la cama y el calentador parece demasiado pequeño para un espacio tan grande. En síntesis: abandono y decadencia.

Y de repente el viejo mira a su alrededor y dice: “Ratones… Yo no atrapo los ratones, los enveneno” y entonces, vemos el desfile de personajes que visitan al viejo juglar, al seductor, a la cabeza intelectual del teatro, al virtuoso de las máscaras, al hombre que vio fallecer a su esposa de meningitis hace muchos años, al actor que está solo, esperando la nada.

Tal imagen es simplista y puede resumirse fácilmente: El actor como el genio misántropo, el hirsuto, el solitario, el tímido, el artista puro quien sacrifica la vida social en aras de una obra, cuyo valor sólo la posteridad podría reconocer plenamente.

Porque para este anciano confrontado con la pérdida del mundo y la vida, lo que queda son las manías, las obsesiones y la terquedad como un preámbulo al final. Aunque para este anciano sea más que una palabra.

Así es Simplemente Complicado: Un grato recuerdo al quehacer teatral, un homenaje a la vida, un guiño a la muerte y una gran carcajada de agradecimiento por haber vivido, como él, el arte a su manera.

“Sólo se es siempre el producto final de lo que se ha hecho, visto y experimentado. Y cuanto mas intensamente se ha mirado algo, tanto mas se ha alejado uno, lógicamente. Ver más significa huir más lejos, porque se vuelve cada vez mas peligroso. Cuanto más clara se vuelve una cosa, tanto más espantosa resulta. Mientras la lente esta un poco empanada, en general se aguanta mejor”, Tomas Bernhard