Así fue señoras y señores, la presentación de la Zinco Big Band –la primera big band de México según Paquito D’Rivera– un concierto que reunió a grandes intérpretes del jazz y solistas invitados, como la cantante Daline Jones, Gabriel Fernández en el bandonéon y la trompeta de Gustavo Bergalli, y nos ofreció un espectáculo de excelente calidad concebido por Eugenio Elías, con la participación en la producción de Mayerly Beltrán Sáenz.

Creada en 2001, esta Orquesta se ha presentado exitosamente en el marco de eventos multidisciplinarios, festivales culturales y habitualmente en su casa sede, la sala de conciertos del Zinco Jazz Club. Su primera grabación la realizaron en 2006, junto a la cantante Iraida Noriega, un disco dedicado a temas del cancionero popular mexicano, con arreglos de jazz.

La Zinco Big Band interpreta las obras clásicas del jazz de autores de la talla de Duke Ellington, Count Basie y Thad Jones, entre otros. Asimismo, en su repertorio incluye la participación de arreglistas y compositores contemporáneos, algunos de los cuales son miembros de la agrupación.

En ocasión de su participación en el FMX se interpretarón una muy deleitable selección de temas con orígenes afrolatinos recreados con los sorprendentes arreglos de Gustavo Bergalli y todo el swing de la Zinco Big Band, así desfilaron los tangos; Capicua, Melancólico, La última curda, Los mareados y Revolucionario; después los boleros: Delirio, Piel canela, la eterna Bésame mucho de la mexicana Consuelito Velázquez y el bolero cubano Quizá de Bobby Collazo.

Para cerrar el concierto se escucharón sabrosos temas de blues como Rocks in my bed en la voz de Daline Jones, One O’clok jump que nos recordó al gran Nat King Cole, Big dipper, Wyrgly y Backbone.

Cabe hacer mención que este concepto musical de Bergalli se ha presentado en complicidad con los mejores músicos de jazz y blues y su proyecto “Jazz-Tango” ha sido aclamado por el público de varios países y disfrutado, ayer, en el concierto del Teatro de la Ciudad.

Todas las piezas, amén de ser interpretadas magistralmente por la Zinco Big Band, tienen en su esencia una manera única de combinar los ritmos afrolatinos y el jazz desde la raiz, atendiendo los aspectos particulares de toda la gama de estilos presentes, desde el swing al tango hasta el blues y el bolero, ejemplos de la comunión entre músicos que disfrutan de un alto nivel de virtuosismo, además del deleite y desafío que plantea la creatividad colectiva a partir del lenguaje del jazz.

Esta metáfora –cuya autoría para reclamos corresponde a Freud- define bien la obra El Continente negro, escrita por el chileno Marco Antonio de la Parra y dirigida por Zaide Silvia Gutiérrez.

Digo que la define bien porque más allá de la trama, (tres historias que nos muestran las desventuras del desamor) tenemos frente a nosotros una historia harto compleja e interesante que exige toda la atención del público.

Incluso contando con el interés, se volverá difícil entender elementos como las constantes llamadas de teléfono cuyo origen nunca es descubierto, o el comportamiento de ciertos personajes, como la mujer que rechaza a su pareja, sin embargo, ama y por eso lo rechaza. Son estos elementos lo que da fuerza a la idea de un espacio recóndito que clama por ser descubierto.

“Es la llamada equivocada, con todo lo que ello significa, la cantidad de veces que nos equivocamos en la vida. Es un recurso que utilizó ya que actualmente el teléfono es invasivo y en el amor hay algo que nunca se da, siempre hay llamadas equivocadas que curiosamente nos hace sufrir e insistir en seguir marcando el número equivocado”, Marco Antonio de la Parra.

Es esta misma situación, paradójica sin embargo, lo que da fuerza a la obra. El hecho de que algunos momentos de la trama no son aclarados del todo, le brinda al espectador la posibilidad de interpretar las tres historias que se le presentan de acuerdo a puntos de vista muy diferentes, siendo el principal hilo conductor los vínculos amorosos de hombres y mujeres y sus vivencias cotidianas.

El elenco de El Continente negro, la cual se esta presentando los lunes en el Teatro Helénico, es integrado por Ana Karina Guevara, Mariana Gajá, Angel Cerlo e Irineo Álvarez, quienes dan vida a los diferentes personajes que entrelazan las historias representadas.

Así, por ejemplo, vemos a Ana Karina ser una madre resignada o una actriz venida a menos o a Irineo Álvarez quien es el hombre rechazado y a su vez el marido suplicante.

El escenario, realizado por Xóchitl González, va conforme la idea de la obra, pues refleja ese aspecto metafórico y absurdo; por ejemplo el sillón rojo da pie a cuestionarse sobre si su función es servir como parte del escenario, o bien, un cliché que representa el espacio de análisis que llega a tomar la obra y que nos recuerda la otra profesión –psiquiatra– de Marco Antonio de la Parra.

El vestuario y la música corren a cargo de Pilar Boliver y Jordi Bachbush, quienes hacen un gran trabajo, sobre todo en el caso de Boliver, en lo que al vestuario de las mujeres se refiere.

El Continente negro celebra, en esta temporada 2010 en el Teatro Helénico, los treinta años de vida de Marco Antonio de la Parra en el marco de la escena teatral , lo cual es una buena excusa para ver la obra y conocer más del trabajo de este dramaturgo.

“El discurso femenino es más fragmentario, lleno de detalles y momentos pasionales, y en esta obra hay escenas delirantes, tristes y melancólicas que a fin de cuenta tienen que ver con el titulo”, Marco Antonio de la Parra.

UGA
Idea Original y dirección: Haydeé Boetto
Elenco: Roberto de Loera, Eduardo Domínguez,
Carolina Garibay, Jacobo Lieberman y Jofrán Méndez
Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque
Sábado 20 y domingo 21, 13:00 hrs.
Tel. 52 80 87 71

PAPÁ ESTA EN LA ATLANTIDA
Dirección: Sandra Félix
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Sábado 20 y domingo 21, 13:00 hrs.
Tel. 52 80 87 71

¡CALLATE JOSEFA!
Dirección: Emmanuel Márquez
Elenco: Jacqueline Serafín, Luis Rosales, Octavio Castro,
Ángel Enciso, Irving Corral, Guillermina Campuzano
Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque
Sábado 20 y domingo 21, 12:30 hrs.
Tel. 52 80 87 71

EL GIGANTE GARGANTUA
Dirección: Mercedes de la Cruz
Teatro Salvador Novo del CENART
Sábado 20 y domingo 21, 13:30 hrs.
Tel. 41 55 00 00

20 000 LETRAS DE VIAJE TRUPETERO
Compañía Teatral La Trouppe
Teatro Legaría
Domingo 21, 13:00 hrs
Tel. 55 27 19 20

MIENTRAS EL MUNDO RESPIRA
Dirección: Berta Hiriat
Teatro Casa de la Paz UAM
Sábado 20 y Domingo 21, 13:00 hrs
Tel. 52 86 53 15

NUEVA DANZA, NUEVA MUSICA
Grupos, Varios
Plaza de las Artes del CENART
Sábado 20, 12:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
LEJOS SIN TEXTOS
Teatro El Milagro
Jueves 18 y viernes 19, 21:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel 55 92 03 38

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
MURAL DE LA CONQUISTA
Capilla del Centro Cultural del Bosque
Jueves 18, 17:00 y 20:00 hrs.
Tel. 41 55 09 00

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
NEZAHUALCOYOTL, MOCTEZUMA Y MALINCHE, MALINCHES
Teatro Julio Jiménez Rueda
Sábado 20 y domingo 21, 16:00, 18:00 y 20:30 hrs.
Tel. 57 03 12 61

CONTRAMAREA. EL REGRESO DEL SAMURAI
Dirección: Victoria Gutiérrez e Irene Iida Naito
Elenco: Irene Akiko Iida
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Martes 16, 20:00 hrs.
Tel. 52 80 87 71

EL AUTOBUS
Dirección: Carlos Corona
Elenco: Hernán Mendoza, Violeta Sarmiento, Carmen
Ramos, Carlos Orozco, Jacobo Lieberman, Yliana
Cohen y Miguel Ángel Vázquez
Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque
Martes 16, 20:00 hrs.
Tel. 52 80 78 44

EL ABUELO DICE QUE EL TIEMPO
ES UN NIÑO QUE JUEGA A LAS CANICAS
Dirección: Agustín Meza
Elenco: María Estela Díaz y Natalia Gómez
Teatro El Galón del Centro Cultural del Bosque
Jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.
Domingo 21, 18:00 hrs.

OLEANNA
Dirección: Enrique Singer
Elenco: Irene Azuela y Juan Manuel Bernal
Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque
Jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.
Domingo 21, 18:00 hrs.

COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO PRESENTA
HORAS DE GRACIA
Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque
Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.

PRENDIDA DE LAS LAMPARAS
Dirección: Alberto Lomnitz
Elenco: Blanca Guerra, María Inés Pintado y Haydeé Boetto
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 52 80 87 71

MARA O DE LA NOCHE SIN SUEÑO
Dirección: Rodolfo Guerrero
Compañía: Alborde Teatro
Foro de las Artes del CENART
Viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

ONDINA
Dirección: Georgina Flores
Teatro Salvador Novo del CENART
Miércoles 17, jueves 18, viernes 19 y sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

ITER CRIMINIS RECORTES DE UN DELITO
Director: Luis Eduardo Yee
Teatro Salvador Novo del CENART
Viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

ANTE LA GUERRA
Dirección: Horacio Aldama
Compañía: Espacio: Teatro AC
Explanada de la Galería Central del CENART
Sábado 20, 19:00 hrs.; domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

RESONANCIAS
Dirección: Héctor Mendoza
Elenco: Francisco Buenrrostro, Pablo Castel,
Paulina Figueroa, Antonio Guadalupe,
Michelle Rogel, Vicente Segura
Teatro Santa Catarina
Jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 56 58 05 60

EL CONTINENTE NEGRO
Dirección: Zaide Silvia Gutiérrez
Elenco: Ana Karina Guevara, Mariana Gajá,
Angel Cerlo e Irineo Álvarez
Teatro Helénico
Lunes 15, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

CAMPO DE ESTRELLAS
Dirección: Gerardo Trejoluna
Elenco: Margarita Sanz
Teatro Helénico
Miércoles 17, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

LA ROÑA ENAMORADA
Espectáculo de Darío T. Pie
Teatro Helénico
Jueves 18, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

TODOS ERAN MIS HIJOS
Dirección: Francisco Franco
Elenco: Fernando Luján, Diana Bracho, Silvia Navarro,
Osvaldo Benavides, Miguel Pizarro, Alpha Acosta,
Martín Altomaro, María Aura y Mario Loría
Teatro Helénico
Viernes 19, 19:00 y 21:15 hrs.; sábado 20, 18:00 y 20:30 hrs.;
Domingo 21, 17:30 y 19:45 hrs.
Tel. 41 55 09 00

MUJERES SOÑARON CABALLOS
Dirección: Daniel Veronese
Elenco: Rosa María Bianchi, Arturo Ríos, Sophie
Alexander-Katz, Gabino Rodríguez, Arturo
Barba y Maricela Peñalosa
Foro La Gruta del Centro Cultural del Bosque
Lunes 15, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

QUETZALCOATL PUDDLE
Dirección: Gabriela Lozano
Elenco: Alejandro Morales, Claudia Trejo y Ricardo White
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Martes 16, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

PATRIA QUE NACE TORCIDA…
Dirección: Jorge Rodríguez, Darwin Enahudy y Paulo Sergio Galindo
Elenco: Paulo Sergio Galindo
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Miércoles 17, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

EL EXTRAÑO CASO DE TAI-CHI Y TE-CHAI
Dirección: Elena Olivieri
Elenco: Madeleine Sierra, Fernando Córdova y Artús Chávez
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Jueves 18, 20:30 hrs.
Tel. 41 55 09 00

FATWA. DECIR LO QUE PIENSAS ES PELIGROSO
Dirección: Alberto Castillo Pérez
Elenco: Mariana Gajá y Pilar Cerecedo
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Sábado 20, 19:00 hrs.
Tel. 41 55 09 00

LA LECCION
Dirección: Enrique Singer
Elenco: Arturo Ríos, Mónica Torres y Cecilia Romo
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 09 00

INCENDIOS
Dirección: Hugo Arrevillaga
Elenco: Karina Gidi, Rebeca Trejo, Alejandra Chacón y
Mauricio Garmona
Teatro Benito Juárez
Viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 55 92 73 89

LA INAUDIBLE HISTORIA DE MEXICO
Dirección: Boris Schoemann
Teatro Sergio Magaña
Viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.

LAS GALAS DEL DIFUNTO
Dirección: Martín Acosta
Foro Contigo América
Viernes 19, 20:00 hrs.; sábado 20, 19:00 hrs.;
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 55 43 38 65

ANGELES ULTIMOS
Dirección: Georgina Flores
Elenco: Victoria Bram, Fernando Zamora, Roberto Paredes,
Patricia Meneses, Brisa Rossell Vázquez y Hugo Corripio
Teatro La Capilla
Martes 16, 20:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

POEMA PARA TRES
Dirección: Ray Nolasco
Carlo Ríos, música
Elenco: Alejandra Pino y Mauricio Moreno
Teatro La Capilla
Viernes 19, 20:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

LAS PRIMADONNAS
Dirección: Luis López
Elenco: Ximena Moreno, Laura García,
Bernardo Espadas y Luis López
Teatro La Capilla
Sábado 20, 13:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

NATURALEZA MUERTA Y MARLON BRANDO
Dirección: Daniel Santi
Elenco: Erick Cruz Alday, Daniel Santi y Norma Cruz Cid
Teatro La Capilla
Sábado 20, 19:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

REMAR
Creación y dirección: Grupo LEGESTE
Elenco: David Gaitán, Ana Beatriz Martínez, Emiliano
Ulloa y Alejandro Quintero
Teatro La Capilla
Domingo 21, 13:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

LA PURA IDEA EXCITA
Dirección: Grupo LEGESTE
Elenco: Ana Beatriz Martínez y David Gaitán
Teatro La Capilla
Domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 30 95 40 77

SIMPLEMENTE COMPLICADO
Dirección: Juan José Gurrola y Nora Manneck
Teatro Casa La Paz de la UAM
Jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.
Tel. 52 86 53 15

EL VERDADERO BULNES
Dirección: José Caballero
Teatro Casa La Paz de la UAM
Sábado 20 y domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 52 86 53 15

LA LENGUA DE LOS MUERTOS
Dirección: David Olguín
Elenco: Humberto Solórzano, Rodolfo
Guerrero y Gerardo Taracena
Teatro El Milagro
Lunes 15 y martes 16, 20:30 hrs.
Tel. 55 92 03 38

UNA PAREJA PERFECTA
Dirección: Walter Dohener
Elenco: Gabriela de la Garza, Daniel Martínez,
Jeannine Derbez y Luis Gerardo Méndez
Centro Cultural Foro Shakespeare
Martes 16, 20:30 hrs.
Tel. 55 53 46 42

SE BUSCA LISISTRATA
Dirección: Tomihuatzi Xelhuantzi
Elenco: Ma. De Lourdes Baena, Lourdes Padilla,
Mario Goudinoff, Gustavo Barajas, Adriana Renteria,
Deyda Palomar, Marianne Cerino, Tomihuatzi
Xelhuantzi y José Luis Contreras
Centro Cultural Foro Shakespeare
Viernes 19, 18:30 hrs.
Tel. 55 53 46 42

TREN BALA
Dirección: Bruno Bichir
Elenco: Heriberto del Castillo, Miriam Romero y Franco Guzmán
Centro Cultural Foro Shakespeare
Viernes 19, 20:00 hrs.
Tel. 55 53 46 42

EL ULTIMO VERANO DE SARA BERNHARDT
Dirección y elenco: Teresa Selma y Miguel Couturier
Teatro Coyoacán
Lunes 15, 20:00 hrs.
Tel. 56 88 23 14

¿…Y EL ÁNGEL, APA?
Dirección: Felipe Oliva
Elenco: Alejandro Lamadrid y Maco Vidal
Teatro Coyoacán
Jueves 18 y viernes 19, 20:00 hrs.
Tel. 56 88 23 14

ARDIDAS
Dirección: Felipe Oliva
Elenco: Mariana Brito y Maricela Medina.
Teatro Coyoacán
Sábado 20, 19:00 hrs; domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 56 88 23 14

DEFENDIENDO AL CAVERNICOLA
Dirección: Héctor Bonilla
Elenco: César Bono
Teatro del Centro Cultural San Angel
Jueves 18 y viernes 19, 20:30 hrs.; sábado 20, 18:00 y 20:30 hrs.;
Domingo 21, 17:30 y 19:30 hrs.
Tel. 55 50 22 16

LOS MONOLOGOS DE LA VAGINA
Dirección: Abby Epstein
Elenco: Lilia Aragón, Nuria Bages, Diana Bracho, entre otras
Teatro del Hotel NH México City
Jueves 18 y viernes 19, 19:30 y 21:30 hrs.;
Sábado 20, 18:00, 20:00 y 22:00 hrs.;
Domingo 21, 17:30 y 19:30 hrs.
Tel. 53 25 90 00

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
IG BLECH
Museo de la Ciudad
Martes 16, 20:30 hrs.
Tel. 55 42 00 83

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
LE POEME HARMONIQUE
Museo Interactivo de Economía, MIDE
Martes 16, 20:30 hrs.
Tel. 51 30 46 00
Catedral Metropolitana
Jueves 18, 20:30 hrs.

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
JOVENES SOLISTAS DE BACH A POULENC
Anfiteatro Simón Bolívar
Miércoles 17, 20:30 hrs.

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
ELY GUERRA
Teatro de la Ciudad
Jueves 18, 20:30 hrs.
Tel. 51 30 57 40

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
NIÑOS CANTORES
Auditorio Divino Narciso de la
Universidad del Claustro de Sor Juana
Domingo 21, 12:30 hrs.
Tel. 51 30 33 00

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
CHARLES GAYLE TRIO
Teatro de la Ciudad
Miércoles 17, 20:30 hrs.
Tel. 51 30 57 40

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
CICLO KAGEL 3
LUDWING VAN
Arteria
Miércoles 17, 18:00 hrs.
Tel. 51 30 61 70

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
CICLO KAGEL 2
EVA ZÖLLNER
Anfiteatro Simón Bolívar
Jueves 18, 20:30 hrs.
Tel. 57 02 25 94

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
METAMKINE/TONY CONRAD/CASTELLO-STANGL
JORGE HARO
Palacio de la Antigua Escuela de Medicina
Viernes 19, 20:30 hrs.
Tel. 56 23 31 01

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
BOREDOMS/ KK
NULL/FAT MARIACHI
Lunario del Auditorio Nacional
Sábado 20, 20:30 hrs.
Tel. 91 38 13 50

XXVI FESTIVAL DE MEXICO
RADAR, RADICAL MEZTIZO
HUEY MECATL
Zona de Islas de CU
Viernes 12, 16:00 hrs.

ORQUESTA SINFONICA NACIONAL
Director huésped: Juan Carlos Lomónaco
Mykyta Klochkov, violín
Mikhail Tolpygo, violín
Programa: Obras de Heras, Delius y Tchaikovsky
Auditorio Blas Galindo del CENART
Viernes 19, 20:00 hrs.; domingo 21, 12:15 hrs.
Tel. 41 55 00 00

XIV ENCUENTRO INTERNACIONAL
X IBEROAMERICANO DE MUJERES EN EL ARTE
Túumben Paax
Lucía Olmos, Lilia Gomez y Adriana Barquín, soprano
Jennifer Sierra, Guillermina Gallardo y
Itzel Trejo-Medécigo, mezzosoprano
Samuel Pascoe, dirección musical
Lucía Olmos, dirección general
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Martes 16, 19:00 hrs.

EL INTIMO DECORO
MUSICA DE CAMARA
Luz Angélica Uribe y Mónica Espíndola, soprano
Miguel Cícero, clavecín
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Viernes 19, 19:00 hrs.

I TEMPORADA 2010
SOLISTAS ENSAMBLE DEL INBA
Director huésped: Alfredo Domínguez
Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque
Viernes 19, 20:00 hrs.

EL INTIMO DECORO
MUSICA DE CAMARA
Luz Angélica Uribe, soprano
Miguel Cícero, clavecín
Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte
Sábado 20, 12:00 hrs.

XIV ENCUENTRO INTERNACIONAL
X IBEROAMERICANO DE MUJERES EN EL ARTE
Trío Tempori
Carlos Egry, violín
Fabiola Flores, violonchelo
Monique Rasetti, piano
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Sábado 20, 12:00 hrs.

HOMENAJE A ROBERTO TELLEZ OROPEZA (1909-2001)
María Luisa Tamez, mezzosoprano
Sergio Ortiz, viola
María del Carmen Thierry, oboe
María Teresa Frenk y Daniel Rodríguez, piano
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Sábado 20, 18:00 hrs.

EL INTIMO DECORO
MUSICA DE CAMARA
Philip Martin, piano
Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte
Domingo 21, 12.00 hrs.

TEMPORADA 2010 DE LA ASOCIACION MUSICAL MANUEL M. PONCE
Ensamble Salón 18
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Domingo 21, 17:00 hrs.

ORQUESTA SINFONICA JUVENIL CARLOS CHAVEZ
Director: Jesús Medina
Alejandro Martín García Morales, solista
Programa: Obras de Gluck, Kachaturian. Schubert y Zyman
Auditorio Blas Galindo del CENART
Sábado 20, 13:30 hrs.; domingo 21, 18:00 hrs.
Tel. 41 55 00 00

FESTIVAL EUROJAZZ 2010
ÁNGELA TRÖNDLE (AUSTRIA)
Áreas Verdes del CENART
Viernes 19, 18:00 hrs.

FESTIVAL EUROJAZZ 2010
RHYTHM DESPERADOS (REPUBLICA CHECA)
Áreas Verdes del CENART
Sábado 20, 18:00 hrs.

FESTIVAL EUROJAZZ 2010
SANDRA NKAKÉ (FRANCIA)
Áreas Verdes del CENART
Domingo 21, 18:00 hrs.

CONCIERTO INTERNACIONAL (REPUBLICA CHECA)
Rhythm Desperados:
Boris Urbánek, piano
Michal Záček, saxofón
Martin Lehký, bajo
Michal Hejna, batería
Invitado: Ivan Mikyska, guitarra
Sala Carlos Chávez del CCU
Viernes 19, 20:00 hrs.

EN TORNO A CHOPIN Y SCHUMANN
CONCIERTO INTERNACIONAL (IRLANDA)
Philip Martin, piano
Programa: Sonata en si menor de Liszt, Melody,
Souvenir de Cuba, Souvenir de Puerto Rico, Solitude y
Le banjo de Gottschalk, Nocturno no. 6 de Fauré,
Impromptu no. 1, Nocturno op. 27 no. 1, Polonesa
op. 71 no. 3 y Fantasía impromptu de Chopin y
Cuatro piezas de jazz para piano de Philip Martin
Sala Carlos Chávez del CCU
Sábado 20, 18:00 hrs.

CICLO MUSICA DE CAMARA
EN MEMORIA DE TCHAIKOVSKY
Serguei Gorbenko, violín
Inna Nassidze, violonchelo
Irina Shíshkina, piano
Programa: Nocturno op. 19 no. 4, Tres piezas de
Las estaciones para piano, Andante y Danza rusa de
El lago de los cisnes y Trío A la memoria de un
gran artista de Tchaikovsky
Sala Carlos Chávez del CCU
Domingo 21, 18:00 hrs.

CICLO JAZZ, TANGOS Y RITMOS LATINOAMERICANOS
BIG BAND JAZZ DE MEXICO:
Director artístico: Ernesto Ramos Nieto
Martín Ramos Ramos, director musical
Anfiteatro Simón Bolívar
Domingo 21, 12:00 hrs.

TAMBUCO
ENSAMBLE DE PERCUSIONES DE MEXICO
Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli
Martes 16, 19:00 hrs.

TEMPORADA DE MUSICA DE CAMARA
CONCERTISTAS DE OAXACA
Sócrates Juárez, violín
Pedro Cervantes, clarinete
Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli
Jueves 18, 19:00 hrs.

MARAKAME JAZZ
Teatro Casa La Paz de la UAM
Miércoles 18, 20:00 hrs.
Tel. 52 86 53 15

SENSACIONAL ORQUESTA LAVADERO
Teatro Casa La Paz de la UAM
Sábado 20, 21:00 hrs.
Tel. 52 86 53 15

Considerado uno de los Festivales más importantes de nuestro país, este encuentro cultural que reúne misticismo y jolgorio llega a su décimo primera edición en este 2010.

Celebrada del 17 al 21 de marzo, Cumbre Tajín nació originalmente como un evento aislado para impulsar la cultura totonaca y hoy se ha convertido en un punto de diversidad que permite tanto a los veracruzanos como a los turistas nacionales e internacionales disfrutar de una fiesta que reúne música, danza, gastronomía, muestras artesanales, expresiones folclóricas, cursos, talleres y un gran número de actividades que tienen como fin común mostrar la grandeza histórica, social y cultural del norte de la entidad veracruzana.

Ubicado en el ya tradicional Parque Temático Takilhsukut, esta edición de Cumbre Tajín no escapa a las conmemoraciones nacionales, que en este caso se hilvana al festejo por el Centenario de la fundación de la Ciudad de Papantla, además de unirse a la celebración de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que declaró a este 2010 como el Año de la Diversidad Biológica y el Año Internacional de Acercamiento de las Culturas.

Por si fuera poco, el Ritual de los Voladores de Papantla (nombrado Patrimonio Intangible de la Humanidad en 2009) tendrá un espacio especial de reflexión y análisis en el Tercer Encuentro de Voladores que reunirá a más de 300 voladores (mujeres, niños y hombres de todas las edades) de distintas regiones de Veracruz, San Luis Potosí, Puebla y Guatemala, estas temáticas estarán presentes a lo largo del Festival a través de distintas actividades dirigidas a todo el público.

Con una estructura ecléctica que permite aglutinar y presentar propuestas artísticas de la más extensa pluralidad, Cumbre Tajín contempla su ya tradicional Tajín Vive, recorrido nocturno por la ciudad sagrada que permite vivir la cultura totonaca de una forma diferentes a través del uso de la luz y sonido de una forma respetuosa de las zonas arqueológicas.

Asimismo, en el Parque Takilhsukut en el Nicho de la Música este año se presentarán diversos espectáculos artísticos que van desde expresiones folclóricas como Los Cojolites y hasta el rock urbano de La Maldita Vecindad, en contraposición con el rock tzotzil de Sak Tzevul.

El son veracruzano también contará con la testimonio purista de Mono Blanco, así como una nueva cara de este género que muestra sus infinitas posibilidades con la propuesta de Sonex, nueva agrupación que está causando verdadero furor.

Tajín contará con otros invitados de lujo como el exponente del reggae Camille Bazbaz, las voces de entidades femeninas con tan distintas propuestas como es la fusión de Lila Downs que viene llegando de España donde triunfó en el Festival Millenien en Barcelona y se presentará el 27 de marzo en el Festival Cultural Zacatecas.

También participa el rock más popero de Natalia Lafourcade que llegará con el tema Cursis melodias, su último sencillo que esta promoviendo; así como la voz de la tijuanence Julieta Venegas y su nuevo disco Otra Cosa. La Downs, la Venegas y Lafourcade, tres ambientes que harán bailar por igual a los públicos de estas tan conocidas corrientes.

Por supuesto en este encuentro pluricultural no podía faltar el toque de world music de Eblen Macari, reconocido guitarrista que llevó la experimentación atmosférica con instrumentos prehispánicos a su máxima, en esta presentación se podrán disfrutar temas como El Grito de la Lluvia y Yo no naci en la Huasteca.

La presencia estelar de Rubén Blades y Seis del Solar definitivamente marcá la fiesta en Tajín, este año el cantante panameño y su grupo clausurará el Festival Cumbre Tajín con su Cantares del Subdesarrollo, producción que como dice Blades “es tan básica como lo es la vida en nuestros barrios populares: honestidad, valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la mayor decepción”.

Para mas información de fechas, horarios y elencos se puede consultar el sitio oficial del Festival:

www.cumbretajin.com

Cumbre Tajín, Festival de la Identidad, un gran abanico de expresiones de artes escénicas para disfrutar de unos días gozando de la música y demás expresiones culturales en el marco natural de un lugar donde el tiempo se detiene.

Invitado por el FMX-Festival de México, el estadounidense Savion Glover llega a nuestro país para dar a conocer Bare Soundz, un estilo dancístico que el mismo bailarín y actor define “tan popular como el flamenco, la danza contemporánea o como cualquier tipo de arte. Desde mi perspectiva, el tap se conoce y respeta a nivel mundial”, concluye agradecido y complacido por la invitación de este tradicional Festival que la Ciudad de México celebra desde la década de los 80.

Concebido como una estructura jazzística que se baila y disfruta como si estuvieras escuchando un trío, Bare Soundz es un espectáculo que se interpreta como a capella donde la danza es la música y la música es la danza. Un híbrido que muestra el énfasis que para Glover representa el ritmo y la fuerza interpretativa.

“La forma artística es más importante que el entretenimiento, trato de traducir el movimiento en un asunto musical con elementos propios como puentes, fraseos e intervenciones melódicas, la meta es permitirle al público escuchar la danza como si fuera un instrumento más”, Savion Glover.

Baila, hace videos y películas, tiene una escuela de tap, triunfa en Broadway y conquista a todo aquel que se encuentre con él en un escenario o simplemente en una cafetería… Savion es un carismático personaje, que se le recuerda por esa gran actuación que brindó en The Tap Dance Kid, cuando era tan sólo un chiquillo de doce años.

Para el coreógrafo lo importante es mostrar el tap, es su forma más nítida y exacta, continuar por el camino en que lo inició su madre, Yvette Glover –quien lo inscribió en clases de música para tener una educación integral a los siete años– y difundir las enseñanzas de sus maestros al mostrar su arte como un puente entre el lenguaje corporal y la música, una expresión viva que necesita sólo del cuerpo para comunicarse.

“Le debo todo lo que soy a las personas que me enseñaron, a mis tutores, a todas esas grandes figuras que antes que yo descubrieron su propia voz y forma de expresión a través del tap”, Savion Glover.

Defensor del tap como un acto puro, sin artificios o súper producciones decorativas que den al espectador una idea equívoca, Glover es un respetuoso discípulo de figuras como Gregory Hines, quien como mentor le dio la más grande lección de vida que hasta hoy rige sus actos. “Todos mis maestros fueron y son gente feliz , amantes de la vida, ellos me enseñaron que mientras más disfrutara el vivir, más iba a disfrutar el baile”, recuerda quien sirvió como modelo para recrear los movimientos del simpático pingüino Mumble, de la película de animación Happy Feet de George Miller.

Actor, bailarín y coreógrafo, Savion Glover nació el 19 de noviembre de 1973 en Newark, New Jersey, estudió tap en el Dance Center de Manhattan y es un graduado de la Escuela de Newark Arts High.

La legendaria bailarina Dianne Walter, también conocida como Lady Di, y el gran Jimmy Slyde son dos de los principales maestros para este gran bailarín que se le recuerda por su participación en la serie infantil de televisión Sesame Street y llegó a la fama en 1996, protagonizando la producción musical en Bring ‘da Noise / Bring in’ da Funk de George C. Wolfe, por la que se hizo acreedor al Tony por su trabajo coreográfico.

Ese mismo año fundó su propia empresa Savion Glover Productions, con la que hasta hoy lleva a cabo todos sus espectáculos. En 2000 actuó en Bamboozled, otra gran plataforma cinematográfica de Spike Lee y se presentó con Barbra Streisand en su gira Timeless.

En Broadway participó en las obras musicales Black and Blue y Jelly’s Last Jam, en la cual compartió créditos con Gregory Hines. Otros grandes éxitos de Savion Glover son: Classical Savion, Invitation to a Dancer, Visions of a Bible, Savion Glover and The Otherz , Jazz in Motion: Tappin’ Into Monk, que presentó en Lincoln Center en homenaje a la leyenda del jazz Thelonious Monk y SoLo in TiME, espectáculo inspirado en el flamenco, en particular con la pasión de La Conja, bailarina y cantante de gran relevancia en los escenarios de Nueva York.

Sencillo en los placeres, Savion disfruta el día con día al igual que aprecia su actuación en un importante escenario, valora el tiempo con su hijo de la misma forma que goza jugar con la música y convertirse en un Dj, sin embargo es conocido y considerado como la pauta para la revaloración de los artistas del tap, sus espectáculos son muestra de todo el poder de un bailarín, como músico, como intérprete, como un artista capaz de mostrar en un momento toda la expresión que el arte puede dar.

“Mi contribución es continuar lo que comenzaron los maestros que me precedieron, dándole al tap un status de arte. Que se hable de él, que se vea, que se disfrute, continuar con la celebración que bailar representa. De esta forma honro aquellos que me inspiraron, aquellos que me enseñaron a ver en el tap una fuente de alegría y gozo”, Savion Glover.

Savion Glover
Espectáculo: Bare Soundz
FMX-Festival de México
Teatro de la Ciudad
24, 25 y 26 de Marzo, 20:30 hrs.
De $243 a $590

Símbolos femeninos, relaciones o conflictos existenciales y reflexiones históricas protagonizadas por personajes impenetrables son la temática presente en esta XXVI edición, que este año además de tener como invitado el trabajo de uno de los grandes directores italianos, apuesta por la dramaturgía nacional.

Hay que ver qué es lo que el FMX nos depara en su CARTELERA para experimentar la sensación que el teatro nos puede ofrecer como espejo de vida.

El italiano Romeo Castellucci, uno de los directores más innovadores de la vanguardia europea, llega a México con su compañía teatral, Socìetas Raffaello Sanzio y la puesta en escena Hey Girl!, una obra enigmática que reflexiona sobre la condición de la mujer contemporánea, los estereotipos y los símbolos femeninos. Una producción de vanguardia que hace uso de las nuevas tecnologías.

Hey Girl!
Compañía: Socìetas Raffaello Sanzio
Director: Romeo Castellucci
Director de escena: Sergio Scarlatella
Elenco: Silvia Costa y Sonia Beltrán Napoles
Música original: Scott Gibbons
Estática y dinámica: Stephan Duve
Iluminación: Giacomo Gorini

Teatro de la Ciudad
12 y 13 de marzo, 20:30 hrs.
$350, $300, $250, $150

FMX en coproducción con Compañía Nacional de Teatro presentan el estreno de Horas de gracia del mexicano Juan Tovar, obra que aborda las últimas horas de vida de Agustín de Iturbide, figura polémica y poco estudiada de nuestro periodo independentista. En la historia de esta puesta en escena es visitado por Antonio López de Santa Anna, quien lo insta a recapitular sobre su trayectoria, reviviéndola con recursos oníricos.

Horas de gracia
Compañía Nacional de Teatro
Autor: Juan Tovar
Dirección: José Caballero
Escenografía e iluminación: Alejandro Luna
Vestuario: Jerildy Bosch
Música: Daniel Goldaracena

Teatro Julio Castillo
Viernes 26 y sábado 27 de marzo, 20:30 hrs.; domingo 28 de marzo, 18:00 hrs.
$300, $200, $150

Malinche / Malinches plantea un encuentro con uno de los personajes más enigmáticos de la historia de México, también conocida como “la madre del mestizaje”. La obra es un estreno así como la entrega final de La trilogía mexicana de Juliana Faesler y su grupo La Máquina de Teatro, cuyos otros dos capítulos, Nezahualcóyotl y Moctezuma, se presentan asimismo en esta edición.

Malinche / Malinches
Compañía: La Máquina de Teatro
Directora: Juliana Faesler

Teatro Julio Jiménez Rueda
Del 18 al 21 de marzo, 16:00 hrs.
$200.00

El Festival de México y Teatro El Milagro estrenan la obra Lejos, escrita y dirigida por Mauricio Jiménez, con las actuaciones de Daniel Giménez Cacho y Laura Almela. En palabras de su autor, Lejos es una historia de incansable búsqueda, de los conflictos que conlleva todo proceso creativo, de los encuentros y desencuentros entre hombre y mujer.

Lejos
Autor y director: Mauricio Jiménez
Elenco: Laura Almela y Daniel Giménez Cacho
Escenografía e iluminación: Gabriel Pascal
Diseño gráfico: Pablo Moya Rossi

Teatro El Milagro
Jueves 18 y viernes 19 de marzo, 21:00 hrs.; sábado 20 de marzo, 19:00 hrs.; domingo 21 de marzo, 18:00 hrs.
$200

El mural de la conquista es una obra escrita y dirigida por Ernesto Anaya. En ella se entrelazan Hernán Cortés, Moctezuma y el propio Diego Rivera en una historia llena de paralelismos, humor y desgarro en una lucha incansable por la inmortalidad. En esta edición se presenta una lectura dramatizada y la producción escénica será estrenada en la próxima edición del Festival en 2011.

El mural de la conquista
Proyecto concebido y desarrollado en el segundo taller de dramaturgia en México del Royal Court Theatre (2007-09)
Autor y director: Ernesto Anaya Ottone

Centro Cultural Helénico
Jueves 18 de marzo, 17:00 y 20:00 hrs.; viernes 19 de marzo, horario por confirmar
Gratuito

En tiempos de juegos de video, reproductores de música teléfonos celulares, computadoras portátiles y otros aditamentos tecnológicos y virtuales; toman por asalto el escenario del Lunario del Auditorio Nacional una orquesta, unas marionetas y algunas máscaras, colores extravagantes y suntuosos vestuarios de época para presentar tres magníficos espectáculos de los denominados más grandes del mundo y, ahora, para niños: Don Giovanni de Mozart, Madame Butterfly de Puccini y la inigualable El barbero de Sevilla de Rossini.

Así es, El Lunario se convertirá, por esta mes y gracias a los niños y jóvenes, en el Solario, un espacio dedicado al género interdisciplinario por excelencia: la ópera, y si pensamos que no tiene nada que ver la dupla niños y bel canto, estamos muy equivocados.

Durante tres domingos consecutivos encontraremos todos los ingredientes que nutren la percepción artística global: convención teatral, representación simbólica, expresión musical, literatura y artes visuales a través de la música de estas tres significativas puestas en escena.

Todos estos elementos los lleva al escenario la compañía Arpegio Producciones Arte y Entretenimiento, como parte de la estrategia para la promoción y difusión de la ópera.

Con diez años aplicados de manera estable a las producción y dirección de óperas clásicas adaptadas para público infantil y juvenil, Arpegio Producciones ha consolidado una estrategia coherente para la construcción de un público de arte a través de series discográficas —con once títulos publicados hasta el momento— y espectáculos multidisciplinarios.

Ahora bien, ¿qué habrá para este domingo 14 de marzo? Para empezar La Temporada de Ópera para niños, El Lunario y Arpegio Producciones presentarán Don Giovanni, un espectáculo para niños y jóvenes en el cual se sustrae la comicidad que propone Mozart en su obra a través de la figura de Leporello —el criado pícaro— quien vive en el espacio operístico las peripecias de su patrón y se desprende del escenario para narrarlas.

En esta puesta en escena se rescata a un Don Juan que no le salen bien las cosas, un transgresor sin un plan definido, con la pulsión de vida de un adolescente que enmarca su naturaleza con una excelente música.

Don Giovanni introduce imágenes que desempeñan una función plástica y ambiental con obras de Marc Chagall y de la pintora mexicana Elvia Velázquez.

Y para celebrar la llegada de la primavera, el domingo 21 de marzo se presentará Madame Butterfly, una interesantísima puesta en escena que combina la ópera y el teatro de marionetas japonés llamado Ningyô Jôruri y es conocido con el nombre de Bunraku.

En esta adaptación para niños, resalta la expresividad que los manejadores le dan a las marionetas, las cuales intereactuarán con la soprano Violeta Dávalos y el tenor Felipe Martínez, quienes interpretan vocalmente a Madame Butterfly y a Pinkerton, respectivamente.

Por último, el domingo 28 de marzo se presentará la farsa: El barbero de Sevilla, una obra donde se juega con la cronología presentando a Beumarchais que inspirado en la música de Rossini escribe una historia en la que Fígaro —un hombre común—, se confabula con el Conde de Almaviva para burlar al doctor Bartolo, un aristócrata en decadencia.

Mientras el autor imagina, los personajes surgen en el escenario hasta tomar vida propia al mando del astuto y manipulador Fígaro, quien por momento resuelve bajo su lógica las escenas en construcción.

Para Francisco Serrano, director de El Lunario del Auditorio Nacional, la idea surgió cuando detectó que muchos papás han llevado a sus hijos a la Ópera del Met, por lo tanto, consideró que “existe una avidez de shows infantiles”; así que, cuando Arpegio Producciones a través de su directora Silvia Rittner le propuso el proyecto no dudo en aceptar.

“La ópera no está dirigida originalmente a los niños. Para adaptarla incluimos música en vivo, usamos escenografía multimedia y voz en vivo, además de mezclarlo con el arte japonés del Bunraku”, Silvia Rittner.