Asociado a la melancolía, los amores ausentes y no correspondidos, el bolero se inserta en nuevos imaginarios y llega más fresco que nunca a través de intérpretes tan peculiares como la soprano-vedette Regina Orozco, quien cantará y vivirá -a su muy particular estilo- vibraciones amorosas en temas comoArráncame la vida y Piensa en mí del inmortal Flaco de Oro, Agustín Lara; Un poco más de Andrés Cepeda; la siempre dolorosa, Nosotros de Pedro Junco; la sentimental Bonita de Luis Alcaráz y José A. Zorrilla, que en sus mejores tiempos inmortalizó el inolvidable Germán Valdés Tin Tan; o en el Amor perdido de Pedro Flores, entre otros nostálgicos romances de antaño.

Pasarán más de mil años… continuará con la presencia del Cuarteto Piastro-Wong, integrado por Pablo Hidalgo (flauta), Eduardo Piastro (guitarra), Carlos Maldonado (contrabajo) y Rodrigo Barbosa (batería), grupo mexicano que interpretará entre otros románticas melodías a la inmortal Bésame mucho de la maestra Consuelito Velázquez; toda la nostalgia de Cuando vuelva a tu lado de la famosa María Grever, así como la una vez profana y pasional, La gloria eres tú de José Antonio Méndez.

Por su parte, en el tercer programa la intérprete María Regina invita a “a sentir el bolero de otra forma, con otra sonoridad, con la virtud de la emoción profunda y nada más…”, un concierto donde la voz, la guitarra acústica, el violonchelo y la percusión latina dan a este género un tratamiento distinto.

Este concierto reúne clásicos como Noche de ronda de María Teresa Lara y Vereda tropical de Gonzalo Curiel y la amorosa Morenita mía de Armando Villarreal. Además de un sentido homenaje a la música de Carlos Arturo Briz y el poeta oaxaqueño Alvaro Carrillo.

Para cerrar con broche de oro -sombreros, plumas, platanos y uno que otro nopal-, el Ciclo presentará a la controvertida pero siempre hilarante Astrid Hadad, quien ha logrado con un estilo propio al fusionar la canción popular, el teatro y las tradiciones mexicanas, un sonido nombrado por ella misma como heavy nopal, en el cual integra lo mismo música ranchera, bolero, cumbia y hasta el tradicional son cubano o veracruzano.

Una mezcla inusual con la que la artista maya-libanesa ha llegado a trascender fronteras y sumar adeptos en los cinco continentes, llevando un espectáculo reconocido como la expresión del sincretismo de nuestra cultura con un toque de picaresco humor, lo cual se manifiesta como un espejo, muy a la mexicana, donde se refleja mucho de nosotros mismos.

En su actuación en el Ciclo Pasarán más de mil años…, Astrid Hadad, incluirá en su repertorio un par de temas de esos que se antojan cantar con dos tequilas encima y un bolillo bien filoso para cortarnos las venas, sentimentalismos con harta melcocha como No niegues que me quisiste de Jorge del Moral, Pobre de mí de Agustín Lara y una que otra sorpresita muy al tono de la Hadad.

Es así que entre notas de romanticismo, desdén, alegría y nostalgia, el bolero cobra vida con los temas que enamoraron desde los abuelos hasta las nuevas generaciones, creando un puente entre el tiempo y la música inmortal.

Ciclo de Boleros Pasarán más de mil años…
Centro Nacional de las Artes
Plaza de las Artes
Entrada Libre

Regina Orozco
Domingo 6 de julio, 13:30 hrs.

Cuarteto Piastro-Wong
Domingo 13 de julio, 13:30 hrs.

María Regina
Domingo 20 de julio, 13:30 hrs.

Astrid Hadad
Domingo 27, 13:30 hrs.

El Ballet Moyseyev se paseó así por medio planeta y gustó tanto que se crearon otros grupos similares bajo la misma fórmula de inocencia y candor al 100%. Los Niños Virtuosos del Cáucaso es una herencia positiva de esta tendencia folklorizante, más ahora que medio han desaparecido las causas que lo originaron.

Los Niños Virtuosos del Cáucaso presentarán una verdadera gala de bailes tradicionales de la Antigua Ex Unión Soviética, aderezados con sorprendentes piruetas, saltos, que exigen de una enorme fortaleza. Asimismo, los espectadores serán testigos de fascinantes coreografías, donde estos pequeños grandes artistas exhibirán su técnica y habilidad en el uso de los sables y cuchillos.

Este majestuoso espectáculo ha sido visto por más de 200 mil personas en todo el mundo. Y no es para más, ya que los personajes principales y centrales son niños de entre 7 y 12 años, que a tan corta edad, cuentan con una enorme experiencia y habilidades sorprendentes, mismas que han mostrado en otras latitudes, siendo queridos y ovacionados por un sin fin de personas.

Los Niños Virtuosos del Cáucaso sobre el escenario son pasión pura y entrega total. Desde el inició de su espectáculo hasta el final los espectadores reciben fuertes golpes en el corazón y electrizantes descargas de adrenalina.

La prensa internacional los ha catalogado como una riqueza histórica contada con el cuerpo y joya folklórica de su país. Desde su formación académica, llena de disciplina, los niños, que representan la fuerza y el arrojo, se entrenan en bailar con la punta de los pies sin protección, que es uno de los rasgos particulares de la danza caucásica.

Mientras que las niñas, personifican la ternura y la fragilidad, se prepararan para darle belleza a las coreografías. Los Niños Virtuosos del Cáucaso son los herederos del conocimiento y la experiencia del Ballet Nacional de Georgia, que es una de las compañías con mayor trayectoria e importancia a nivel mundial.

Un dato de suma importancia son sus más de 40 representaciones, que ofrecieron, en el Albert Royal Hall de Londres y donde el crítico Johnny Martin escribió “Fantástico, electrizante, fogoso. Es extraño que los georgianos no se hayan degollado anoche unos con otros. Los puñales volaban sobre las cabezas de los espectadores. Un milagro nunca antes visto”.

Considerados como una de las cunas del ballet en el mundo, Los Niños Virtuosos del Cáucaso regresan a México para ofrecer, el próximo sábado 12 de julio en el Teatro Metropólitan, una noche llena de magia misticismo, donde, alrededor de 30 niños, estarán en acción con su danza folklórica condimentada con ágiles saltos y deslumbrantes coreografías.

Jorge Ramos inició su camino como actor en el año de 1964 en las escuelas del INBA y del Seguro Social, actuó en obras de Carballido, Solana, Villaurrutia, Chejov, entre otros. Para 1969 su vocación de escritor se concretaba al tener algunos guiones para espectáculos infantiles como Popy, mimoso y trotón, además de tener experiencia como gerente de producción en el área de imagen corporativa del grupo Televisa.

Desde esa trinchera creó la imagen del canal cultural dirigido en aquél entonces por el señor Miguel Sabido, amigo y maestro. En 1974 ingresa a la AMCT, (Asociación mexicana de críticos de teatro) ocupando cargos como tesorero, socio activo, hasta la presidencia de esta asociación, destacando su apoyo y fe en los nuevos valores de la escena nacional.

El año de 1978, marcaría una pauta en su carrera como director, a partir de un impulso buscó conjugar una posibilidad legible, una búsqueda constante por preservar las tradiciones populares para divertir a niños y adultos en la época decembrína, además conjuntar diversas técnicas de animación, títeres, mimos, bailarines y actores acompañados de iluminación y música. De este modo surge Serendipity y el montaje de Pastorela Nochebuena Mexicana (mejor conocida como Pastorela Serendipity) adaptación de La noche más venturosa de J.J Fernández de Lizardi, cuyo estreno se realizó en el Teatro de la Ciudad.

La temática de esta obra expone la naturaleza humana, la tentación, y el manejo de la coherencia, elección y ética en el camino de la vida. En los personajes se asoman algunas peculiaridades: dialogan en verso, son amenos, seres comprensibles que se hacen acompañar de los bailes del estado de Michoacán y villancicos de las islas Canarias.

En las pastorelas, Ramos Zepeda purgó situaciones que le inquietaban y atraían, seducido por seres etéreos, como lo son los arcángeles y ángeles que descienden a la tierra para ayudar a los seres humanos que lo necesitan y de este modo, llegar al pesebre para ofrecer tributo.

Este fue el inicio de una prolífica carrera en el mundo de las pastorelas tradicionales, camino que estuvo acompañado de cómplices y compañeros de peripecias, como su esposa Rosa María Ruiz, diseñadora y directora de producción y su hijo, Jorge Adrián Ramos Ruiz, en la asistencia de dirección, además de sus fieles actores.

Siguieron sus éxitos con El circo Serendipity (1979), El vuelo mágico de Serendipity (1990), Serendipity Can Can cabaret (1991), Pastorela coloquio del Padre nuestro (2004), aunado a otras obras como ¡Qué extravagancia! y El Amoroso Sabines. Aun cuando se percibía un éxito, sobre todo con el concepto de teatro infantil en largas temporadas en el Teatro el Galeón, Foro Shakespeare, Centro Cultural Helénico, Teatro Julio Castillo, Teatro Jiménez Rueda y Teatro Benito Juárez, nunca dejó de visitar Estados Unidos para llevar los montajes de las pastorelas.

La luz soñadora de sus creaciones le hizo acreedor a varios reconocimientos en los que se encuentran: en 1991, el premio “Rosete Aranda” de la APT por El vuelo mágico de Serendipity; en 1992, el premio “Rosete Aranda” de la UCCT a la obra Can can cabaret; el premio Teatro de México otorgado por Miguel Sabido en 1995. En 2004 obtiene algunos reconocimientos dentro del Festival de Teatro Mexicano organizado por Sogem debido a la obra Mujeres desechables.

Alrededor de 2004, genera el concepto Teatro en su casa, con la intención de traspasar los espacios teatrales y subrayar el vínculo directo con el espectador en la intimidad familiar con obras de Alejandro Licona y Willebaldo López, como Tiempos modernos, Mujeres desechables (2004) y Cosas de muchachos (2005). Su más reciente creación fue Basura, prohibido mirar al interior (2007), un espectáculo basado en la cinta El ángel azul, clásico filme de Marlene Dietrich correspondiente a la década de los 30s y del expresionismo alemán.

Su labor como crítico se concretó en el espacio dedicado al teatro en la revista Personae, donde trataba de mantener un equilibrio entre propuestas experimentales, independientes y comerciales. También fungió como jurado dentro del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, convocado por el ITI, Instituto Internacional del Teatro.

Siendo un apasionado de todos los géneros musicales, baladas, boleros, tropical, ranchero, country, música navideña y especialmente del rock and roll de los años 60 tanto estadounidense como nacional, realizó algunas grabaciones, para esto constituyó ANA, A.C Asociación adictos a cantar, manteniendo un foro activo para cantantes en el foro Serendipity.

Jorge Ramos siempre contó con la “bendición de tener un espacio propio” -según sus propias palabras- para experimentar la diversidad que se circunscribe en la creación artística integrada por múltiples lecturas manteniendo una actitud positiva para su entorno.

“Hay que ganarse la vida a fuerza de amor” dijo Thoreau y así fue como Jorge Ramos Zepeda, ganó la suya. El amigo, que con sus consejos ayudó a descubrir paisajes interiores, apostó por la pluralidad, perpetuó la tradición decembrína y goce del ser humano, tocando a la sensibilidad colectiva, con amor, sueños, vocación de resistencia, sin sucumbir ante el riesgo e incertidumbre que habita en todas las creaciones de teatro independiente en el país.

www.astilleroteatro.com.mx

*Con información proporcionada de la Compañía Serendipity.
*Crédito de fotografía Circo: Miguel Angel Valle Pérez
*Crédito de fotografía Pastorela: Compañía Serendipity.
*Crédito fotografía Basura: Alonso García Alonso.

Impactado por el daño ambiental, Jaime Camarena, director de la compañía de danza contemporánea A poc A poc habló sobre La fiesta de los Bárbaros (El monstruo Reciclador), creación de corte ecológico que próximamente estrenará.

¿Porqué inmiscuirse en el rollo ecológico?
Decidimos colaborar con la problemática ambiental desde nuestro oficio porque hay que reflexionar sobre el papel que jugamos todos dentro de este panorama. No olvidemos que la responsabilidad no es de unos cuantos, todos consumimos y existe una enorme dispendio y desinformación acerca de qué hacer con nuestros deshechos sólidos. El progreso y el desarrollo son imposibles si uno sigue haciendo las cosas tal como siempre las ha hecho.

¿Cómo fue el proceso que te llevó a esta concepción escénica?
La fiesta de las Bárbaros nació en una visita a la Costa Chica de Guerrero. El panorama nos pareció desolador, especies marinas conviviendo con cientos de botellas de plástico y basura. En ese momento comenzamos a platicar sobre como podía ser nuestra intervención y concluimos en crear un espectáculo que nos permitiera compartir esta experiencia con el público en ciudades y comunidades donde la educación ambiental es más difícil. En este sentido, el mensaje es claro, el pet se puede recolectar, reutilizar y reciclar. Son estos los principales argumentos que plantea La fiesta… y la posibilidad de que existe una solución en nuestras manos.

¿Cómo crees que ayuda la danza al desarrollo de la conciencia ecológica?
La principal aportación de las artes escénicas debe ser la creación de espacios de reflexión y conciencia que favorezcan la educación y el cambio de costumbres arraigadas, sin embargo, la primera razón de nuestro oficio es de cara al público.

Como se trata de una propuesta de corte educativo, ¿qué elementos hacen de La fiesta de los Bárbaros un espectáculo divertido?
En A Poc a Poc nos inclinamos siempre por la creación de imágenes sugerentes y un lenguaje capaz de seducir a través de metáforas seductoras aun cuando las posturas sean críticas.

Fechas confirmadas para La fiesta de los Bárbaros –hasta este momento–, 10, 11 y 12 de agosto en Leon, Guanajuato.

Jaime Camarena, Director y coreógrafo de A Poc A Poc: apocapocdanza@hotmail.com www.apocapocdanza.blogspot.com

El poder absoluto es la madre de la corrupción, la insidia, la degradación, pero sobre todo de la estupidez y la estulticia humana, muy evidente y tan en boga actualmente en la clase política. Y si bien, dicen los que se supone que saben, las instituciones van más allá de los hombres, son éstos quienes al fin y al cabo les dan sentido; de ahí que sea absurdo afirmar que estén libres de tales males o logren sobrevivir incólumes ante dichas aberraciones.

Y si bien éste es el trasfondo de la puesta en escena de Ricardo III (Un sueño) —adaptación de Erando González a la obra Ricardo III de William Shakespeare— del cual sobran ejemplos en los tiempos actuales, sobre todo en un país con una “democracia naciente” como es el nuestro, hay otro aspecto que sobresale por su concepción íntima: el acto creativo del actor.

Protagonista de su propia versión, Erando González plantea en este “sueño” las tribulaciones de “un actor que piensa, imagina, ensaya y construye a un Ricardo que, a la vez, piensa, imagina, ensaya, construye su propia tragedia”.

A partir de estas dos premisas y de la idea, literalmente, del teatro dentro del teatro (lo cual logra perfectamente al estar el público en el escenario, donde prácticamente no hay nada que lo separe del actor) Erando González da un sentido renovado y bien estructurado de lo que se puede hacer con un texto shakesperiano.

Si bien Shakespeare construyó este drama histórico a partir de la vida y tragedia del Rey Ricardo III, personaje que vivió en el siglo XV y protagonizó la Guerra de las Rosas, enfrentamiento entre nobles ingleses que siguió a la derrota británica frente a los franceses en la Guerra de los Cien Años (combate entre las casas de York —familia a la que pertenece Ricardo III— y la de Lancaster, que duró treinta años y resultó favorable para esta última, surgiendo la dinastía de los Tudor), en voz de González se ve a un mismo tiempo al actor en el proceso de creación, pero también a los personajes encarnados tanto por el mismo actor como por diversos elementos a los que González da vida a la manera de un titiritero.

Así, por ejemplo, en la escena en que Ana, viuda de Eduardo, príncipe de Gales, sigue el féretro de su esposo y reclama al insidioso su traición, ella toma forma bajo un velo negro que pronto se trasforma en una “marioneta” (a partir de la propia mano del actor) al ceder a las pretensiones amorosas de Ricardo, que la leyenda representa como deforme y cojo de nacimiento.

O en el caso en que éste esconde bajo benignas apariencias sus diabólicos planes y hace que su hermano Eduardo IV sospeche del otro hermano, Jorge, duque de Clarence, y lo ponga en prisión para posteriormente lograr que sus sicarios lo maten y arrojen a una cuba de malvasía, es resuelto a partir de una manzana, una daga, un juego de iluminación bien logrado para definir atmósferas y estados emocionales, y sobre todo, por el espacio íntimo que el actor logra sacar a flote en un despliegue de dominio del oficio.

De esta manera, este “sueño” escénico da lugar a un Ricardo III que transita por el trono, la sala de la Corte, el exterior del Palacio, sus torres, a través de un ejercicio de imaginación que le permite dialogar con sus monstruos, tanto del actor como del personaje, en una encrucijada que refleja los diversos altibajos emocionales a los que es sometido la voluntad de quien ante todo desea el ansia de poder absoluto.

En el montaje —explica el actor, quien, junto con Sylvia Ortega, también dirige— “actor y personaje se invocan y aparecen, asisten y se asisten, se confabulan en la creación y el juego de otras presencias. Juntos deliran de la mano y preparan tres o cuatro cosas, echan mano de otras dos o tres, y se ven juntos en algún punto de su ruta a este –hasta hoy lejano, improbable—estreno”.

De este modo, después de una entrañable recreación escénica, una vez en el poder, Ricardo asesina a todo aquél que podría perfilarse como su rival, tanto en el mundo romántico como en el sanguíneo. Y aunque logra coronarse como soberano, finalmente cae muerto en el espacio que le resulta más propio: el campo de batalla.

Ricardo III (Un sueño) de William Shakespeare, en una adaptación y versión en verso al español realizada por Erando González, se presenta en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, del 23 de junio al 5 de agosto, los lunes y martes a las 20:00 horas, en una puesta organizada por la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

“El maestro Ludwig Margules, durante mi participación en uno de sus talleres de perfeccionamiento actoral, me encomendó trabajar uno a uno los monólogos del fascinante asesino y ahí quedó sembrada la inquietud de avanzar, de tender de algún modo los largos puentes dramáticos, vitales, que unieran uno y otro (monólogo y monólogo, actor y personaje). Así que Ricardo III (Un sueño) es el resultado de la semilla de Margules, a quien dedico este trabajo, este prolongado, laberíntico, accidentado tránsito que comenzó hace ya varios años”, Erando González. Fotos: INBA / José Jorge Carreón.

La discusión en grupo es a través de una botella de whisky, interrumpida en solitario por Girleen Kelleher (Sophie Alexander-Katz) con botellas de licor, que les vende de manera clandestina. El odio y el rencor entre los hermanos es patente en la escena, el sacerdote apela a la reconciliación, Girleen roba la atención de los consanguíneos.

El excelente texto Martin McDonagh se desborda en el escenario, los personajes son sólidos y bien estructurados desde la dramaturgia del autor. El oeste solitario es una comedia de negra que provoca la carcajada y la reflexión; las emociones negativas mueven a los personajes que son interpretados de forma magistral por este grupo de actores. Cabe destacar el duelo de actuación entre Andrés Montiel y Antonio Vega.

Con la dirección escénica de Aarón Hernández Farfán, El oeste solitario se presenta en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, con el apoyo de la Embajada de Irlanda, Sebastián Sánchez Amunátegui y Maziozare Producciones. La obra es parte de la llamada Trilogía de Leenane, formada por La reina de la belleza de Leenane y El cráneo de Connemara.

De origen británico-irlandés, Martin McDonagh, es autor entre otras obras de La reina de Leenane, El teniente de Inishmore y The pillowman, piezas ya estrenadas en México; asimismo, es creador de Six shooter, cortometraje que le valió el Oscar en 2006. Habrá que recordar que El oeste solitario tuvo presentaciones en 2006 en los teatros Casa de la Paz y La Capilla.

Volviendo a la obra, los hechos se desarrollan a partir del “accidente”, Colleman mató a su padre por cuestionarle su peinado, la manera de acomodar sus cabellos determinó la muerte de su progenitor, Valene promete guardar silencio a cambio de la firma de su hermano, donde le cede su parte de la herencia, situación que los confronta en todo momento; Valene colecciona vírgenes en miniatura para alcanzar el cielo, Coleman guarda resentimientos.

El Padre Welsh busca en el alcohol una salida. Los acontecimientos en Leenane lo ponen en predicamento: asesinos que gozan de impunidad; todo el equipo femenil de futbol que él dirige, es expulsado al inicio del partido; Girleen se le insinúa abiertamente; uno de sus feligreses se suicida en un lago cercano y por si fuera poco, los hermanos Connor están a punto de matarse. Es así que con su nuerte buscará redimir a su “rebaño”, pero sobre todo a los Connor.

El oeste solitario mueve al espectador, desde la risa hasta lo más profundo de la conciencia; el odio, el rencor, el amor de hermanos escondido en el fondo de las emociones, el amor y desprecio por las cosas materiales llevadas a ultranza y una escenografía toda revuelta al final de la obra… como nuestras conciencias.

El escenario que dirige la doña de la danza contemporánea en Coyoacán -léase Isabel Beteta- ha invitado de nueva cuenta a este artista romano con quien ha mantenido por cinco años una relación afectiva-creativa para presentar, dentro del ciclo Neodanza, esta producción inspirada en el blanco como sintesís y génesis del todo, la cual se llevará a cabo en el Centro Cultural Los Talleres, del 4 al 6 de julio.

Deep White nace a partir de una fuerte motivación emocional que canaliza la expresividad a través del lenguaje corporal. Según su autor, quien ha sido descrito por la crítica como “uno de los intensos evocadores de sueños de la danza”, esta obra refiere a un estudio sobre los músculos del cuerpo en reacción a la fuerza para producir movimiento.

Con la música de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto, Cagnetti crea un poema coreográfico que dibuja con el cuerpo una historia de amor, un vacío que puede ser colmado de todos los colores posibles… Una página donde se puede escribir sobre lo trivial y lo complejo de la relación entre un hombre y una mujer.

Interpretada por el propio Andrea Cagnetti y Alessandra Gattei, quienes hacen de cada expresión actoral una exploración a los hemisferios de hombre y mujer, esta concepción surge de la necesidad entre dos a saber de sus sentimientos, mirando a lo lejos para unir y dividir.

Simulando un pivote que empuja y tira a partir de la emoción, dos cuerpos crean contacto entre el ir y venir, un fluido armonioso que alterna entre el drama y la alegría como almas que buscan una fusión dentro de un espacio neutro, un lugar donde echar un vistazo dentro de uno mismo.

Perteneciente a la generación de los juegos de video, el internet y todo lo que huela a nuevas tencologías, Andrea Cagnetti es lo que podemos llamar un moderno rapsoda de la danza que recurre a una heterogeneidad de lenguajes donde la multimedia es una fuente de inspiración constante en su obra.

Su discurso puede estar conectado igual con la trivialida de la moda como en Passaggio_attraverso_donna—, espectáculo creado para presentar la colección de moda de la diseñadora inglesa Lezley George en el Auditorium de Roma o bien con la poesía latinoamericana que plasma en Se ne and? la citt?, un homenaje al poeta chileno Pablo Neruda, en el marco del centenario de su nacimiento.

En Deep White, el director de ARSmovendi, muestra que la estética no se detiene en la línea de una pierna o en el torso desnudo de un cuerpo, además con su visión escénica explora la simbiosis entre imagen, lenguaje y música, un ejercicio de sensaciones que nos transporta a una atmósfera bizarra donde la nieve parece cubrirlo todo. Fotos: Giuseppe Distefano.

Varias celebraciones enaltecen la Temporada 2008 de la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM), los 30 años consecutivos de ofrecer sus pares de conciertos de fin de semana en la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM (sólo en una sindicalizada ocasión se trasladó al Palacio de Bellas Artes), los 50 años de la Facultad de Ingeniería de la Máxima Casa de Estudios y una Gala que cierra el ciclo veraniego, esta vez dedicada a los 150 años del nacimiento de Puccini y que promete mucho canto, como debe ser.

El ruso Piotr IIich Tchaikovsky ha sido el compositor designado de la temporada y de él, escucharemos sus 6 sinfonías, algunos poemas sinfónicos y selecciones de obras varias. Habrá otros compositores incluidos para redondear y, por momentos, contrastar el caudal melódico del autor de El lago de los cisnes pero Tchaikovsky es el músico del verano.

Serán en total 18 conciertos sinfónicos y tres conciertos de gala. Habrá ilustres visitantes entre directores y solistas pero el peso mayor de los conciertos recae en su titular Carlos Miguel Prieto además de los directores huéspedes León y Carlos Spierer, la pianista rusa Valentina Lisitsa y el mexicano Jorge Federico Osorio, los violinistas Philippe Quint y Fernando Mino, las sopranos Cristina Gallardo e Irasema Terrazas y el tenor Alfredo Portilla.

Como siempre, los conciertos de cada semana: los sábados a las 8 de la noche y la repetición matutina los domingos a las 12 meridiano.

Orquesta Sinfónica de Minería… Para que no se pierda ningún concierto de la Temporada

Orquesta Sinfónica de Minería
Temporada Verano 2008
Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario

Programación Conciertos

II Concierto (5 y 6 de julio)
Dedicado a la Facultad de Arquitectura
Director: Carlos Miguel Prieto
Solista: Philippe Quint, violín

Programa
Obra: Marcha Eslava, Op 31
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky
Obra: Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 35
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky
Obra: Sinfonía No. 1, Op. 13, Sueños invernales
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky

III Concierto (12 y 13 julio)
Dedicado al Instituto de Investigaciones Jurídicas
Director: Carlos Miguel Prieto
Solista: Jorge Federico Osorio, piano

Programa
Obra: Sinfonía No. 2 en do menor, Op. 17, Pequeña rusa
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky
Obra: Totentanz
Compositor: Franz Liszt
Obra: Danzas sinfónicas Op. 45
Compositor: Sergei Rachmaninov

IV Concierto (19 y 20 de julio)
Dedicado a la Facultad de Derecho
Director Huésped: Carlos Spierer
Solista: Valentina Lisitsa, piano
Solista: Fernando Mino, violín

Programa
Obra: Versos perversos (Naughty Limericks)
Compositor: Rodion Shchedrin
Obra: Concierto No. l para piano y orquesta en si bemol menor, Op. 23
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky
Obra: Scheherezada , Op. 43
Compositor: Nikolay Rimsky-Korsakov

V Concierto (26 y 27 de julio)
Dedicado al Instituto de Ingeniería
Director: José Areán
Solista: Fernando Mino, violín

Programa
Obra: Obertura Las avispas
Compositor: Ralph Vaughan Williams
Obra: Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 77
Compositor: Johannes Brahms
Obra: Sinfonía No. 3, Op. 29, Polaca
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky

VI Concierto (2 y 3 de agosto)
In memoriam Jorge Velazco
Director: José Areán
Solista: Marisa Canales, flauta

Programa
Obra: El gallo de oro
Compositor: Nikolay Rimsky-Korsakov
Obra: Concierto de Minería para flauta y orquesta
(Estreno Mundial – Dedicado a Jorge Velazco)
Compositor: Samuel Zyman
Obra: Sinfonía No. 4, Op. 36
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky

VII Concierto 9 y 10 de agosto
Sábado: Celebración 80 años León Spierer
Domingo: Dedicado a la Facultad de Medicina
Director huésped Honorario Vitalicio: León Spierer
Solista: Irasema Terrazas, soprano

Programa:
Obra: Obertura El director de teatro (Der Schauspieldirektor)
Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart
Obra: Quinta sinfonía, en si bemol D. 485
Compositor: Franz Peter Schubert
Obra: Obertura Una mañana, una tarde y una noche en Viena
Compositor: Franz von Suppé
Obra: Vals de las flores de El cascanueces
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky
Obra: Canción de entrada (Lied Auftritt- der Sylva)
Compositor: Emmerich Kalman
Obra: Tu deberías ser el emperador de mi alma
Compositor: Robert Stolz
Obra: Vals Sangre Vienesa (Wiener Blut)
Compositor: Johann Strauss
Obra: Mis labios que besan tan ardientemente
Compositor: Franz Lehar
Obra: Vals Voces de primavera (Vals Frühlingsstimmen)
Compositor: Johann Strauss

VIII Concierto (16 y 17 de agosto)
Sábado: Dedicado a la Facultad de Química
Domingo: Dedicado al Instituto de Física
Director: Carlos Miguel Prieto
Solista: Roberto Hidalgo, piano

Programa
Obra: Vals de El lago de los cisnes
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky
Obra: L’Ascension
Compositor: Olivier Messiaen
Obra: Pájaros exóticos (Oiseaux Exotiques)
Compositor: Olivier Messiaen
Obra: Sinfonía No. 5, Op. 64
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky

IX Concierto (23 y 24 de agosto)
Sábado: Celebración 92 años Luis Herrera de la Fuente
Domingo: Dedicado a la Facultad de Ciencias
Director: Carlos Miguel Prieto
Solista: Robert McDuffie, violín

Programa
Obra: Vals de La opera de Eugene Oneguin
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky
Obra: M-30, (Estreno mundial)
Compositor: Luis Herrera de la Fuente
Obra: Concierto para violín y orquesta
Compositor: Philipe Glass
Obra: Sinfonía No. 6, Op. 74, Patética
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky

Concierto De Gala (30 y 31 de agosto)
Gala Giacomo Puccini (150 Aniversario)
Sábado: In memoriam Saturnino Suárez Fernández
Domingo: Celebración 30 años Orquesta Sinfónica de Mineria 1978-2008
Director: Carlos Miguel Prieto
Solistas: Cristina Gallardo, soprano; Alfredo Portilla, tenor
Coros:
Banda de la Secretaría de Marina
Coro ProMusica, Samuel Pascoe, director
Coro Convivium Musicum, Victor Luna, director
Coro de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, Oscar Herrera, director
Coordinador de Coros: Víctor Luna

Programa
Obra: Preludio Sinfonico Op. 1
Obra: Tosca: Recondita armonia/ Vissi d’arte/ E lucevan le stelle
Obra: Madama Butterfly: Un bel dì vedrem
Obra: La Bohème: Che gelida manina/ Si, mi chiamano Mimì/ O soave fanciulla
Obra: Manon Lescaut: Intermezzo
Obra: Donna non vidi mai
Obra: Sola, perduta abbandonata
Obra: Fanciulla del West: Ch’ella mi creda
Obra: Ch’ella mi creda
Obra: I Crisantemo
Obra: Suor Angelica: Senza mamma, o bimbo, tu sei morto
Obra: Manon Lescaut: Tu, tu, amore, tu?
Compositor: Giacomo Puccini
Obra: Obertura 1812
Compositor: director Tchaikovsky

LISISTRATA
Dirección: Isabel Quintanar
Elenco: Wilebaldo López, René Azcoita, Arturo Albo,
Thelma Dorantes, Martha Zamora, Sonia Enríquez,
Desirée Rivera, Aleyda Gallardo, Gaby Lazcano,
Julieta Rose, Linda Vizuet, Cecilia Constantino,
Jennifer Moreno, Adriana Chapela, Adriana Reséndiz,
Elizabeth Aguilar, Carlos Ignacio, Jorge Domínguez,
Víctor Hugo Márquez, Jesús Goitia, César Christo Muñoz,
Víctor Jiménez y Emmanuel Cruz
Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque
Miércoles 2, 17:00 hrs.

EL TESORO PERDIDO
Dirección: José Caballero
Teatro el Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque
Jueves 3 y viernes 4, 20:00 hrs. sábado 5, 19:00 hrs.;
Domingo 6, 18:00 hrs.

¿QUIEN SE RIE DE MIS ANGUSTIAS?
Dirección: Zbigniew Szumski
Elenco: Pedro Arredondo, Víctor Camas, Laura Furlan,
Olga Gutiérrez, Bárbara Lázara, María Luna Raúl Mendoza,
Horacio García Rojas
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Lunes 30 y martes 1, 20:00 hrs.

RICARDO III, UN SUEÑO
Dirección: Silvia Ortega y Erando González
Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque
Lunes 23 y martes 24, 20:00 hrs.

BENITO ANTES DE JUAREZ
Dirección: Esteban Castellanos
Compañía: El Fénix Producciones
Foro de las Artes del CENART
Viernes 4, 20:00 hrs.; sábado 5, 19:00 hrs.
Domingo 6, 18:00 hrs.

CARICIAS
Dirección: Bruno Bert
Foro Antonio López Mancera del CENART
Viernes 4, 20:00 hrs.; sábado 5, 19:00 hrs.;
Domingo 6, 18:00 hrs.

BAJO LA PIEL DE CASTOR
Dirección: Luis de Tavira
Elenco: Julieta Egurrola, Arturo Beristaín, José Carlos Rodríguez,
Fernando Rubio, Marina de Tavira, Andrés Weiss, Rubén Cristiany,
David Lynn, Pablo Cárdenas, Tomás Rojas, Ana Elena Mora,
Yulleni Pérez Vertti y Everardo Arzeta
Teatro Juan Ruiz de Alarcón del CCU
Jueves 3, viernes 4, sábado 5 y domingo 6, 18:00 hrs.

OFELIA O LA MADRE MUERTA / AGUA
Dirección: María Morett
Elenco: Verónica Alexanderson, Imelda Castro, Elia Domenzaín,
Acoyani Guzmán, Guillermo Henry, Fernando Huerta y Pablo Laffitte
Foro Sor Juana Inés de la Cruz del CCU
Viernes 4, 20:00 hrs.; sábado 5, 19:00 hrs.;
Domingo 6, 18:00 hrs.

MUJER ON THE BORDER
Dirección: María Muro
Elenco: Marta Aura
Foro Sor Juana Inés de la Cruz del CCU
Sábado 5 y domingo 6, 12:30 hrs.

PEQUEÑAS CERTEZAS
Dirección: Claudia Ríos
Elenco: Angelina Peláez, Cecilia Suárez, Pilar Padilla,
Gabriela Pérez Negrete, Amanda Farah, Antón Araiza,
Edgar Parra y Roberto Campos
Teatro Helénico
Lunes 30, 20:30 hrs.

CLINICA DEL ODIO
Dirección: Israel Cortés
Elenco: Nuridya Briseño, Jaqueline Salgado, Salomón
Reyes y Rodolfo Jacuinde.
Teatro Helénico
Martes 1, 20:30 hrs.

LA ROÑA EN… SUAVE MATRIA
Espectáculo de Darío T. Pié
Teatro Helénico
Jueves 3, 20:30 hrs.

12 HOMBRES EN PUGNA
Dirección: José Solé
Elenco: Ignacio López Tarso, Aarón Hernán, Juan Ferrara,
Roberto Blandón, José Elías Moreno, Patricio Castillo,
Salvador Pineda, David Ostrosky, Miguel Pizarro, Marco Uriel,
Miguel Rodarte y Rodrigo Murray
Teatro Helénico
Jueves 3 y viernes 4, 19:00 y 21:30 hrs.;
sábado 5, 19:00 y 21:00 hrs.; domingo 6, 17:30 y 20:00 hrs.

EL PARKING PLACE DEL DESEO
Dirección: Guillermo León
Foro La Gruta del Teatro Helénico
Lunes 30, 20:30 hrs.

DOS EN SU PAPEL
Dirección: Víctor Navarro Jup y Mónica Álvarez
Elenco: Mónica Álvarez, Luis Mora Acosta, Víctor
Navarro Jup, Abraham Vallejo Arzate
Foro La Gruta del Teatro Helénico
Martes 1, 20:30 hrs.

NO TOCAR
Dirección: Paulino Toledo
Elenco: Azuay López, Luz María Camarena y
Laura Alejandra Camacho
Foro La Gruta del Teatro Helénico
Miércoles 2, 20:30 hrs.

EL OESTE SOLITARIO
Dirección: Aarón Hernández Farfán
Elenco: Sophie Alexander-Katz, Andrés Montiel,
Antonio Vega y Sergio Zurita
Foro La Gruta del Teatro Helénico
Jueves 3, 20:30 hrs.

CON LA P EN LA FRENTE
Dirección: Margarita Isabel
Elenco: Tiaré Scanda.
Foro La Gruta del Teatro Helénico
Viernes 4, 20:30 hrs.

WILLY PROTAGORAS ENCERRADO EN EL BAÑO
Dirección y adaptación: Hugo Arrevillaga
Compañía: Tapioca Inn
Teatro Sergio Magaña
Viernes 4 y sábado 5, 19:00 hrs.;
Domingo 6, 18:00 hrs.

EL HILO INVISIBLE
Dirección: Llever Aiza
Elenco: Yoshigiro Maeshiro
Teatro La Capilla
Lunes 30, 20:00 hrs.

GÜERA ES LA PATRIA
Dirección: Mahalat Sánchez
Teatro La Capilla
Martes 1, 20:00 hrs.

AGUA VIVA
Dirección: José Luis Saldaña
Elenco: Omar Medina y Juan Carlos Medellín
Teatro La Capilla
Jueves 3, 20:30 hrs.

UN RICO… TRES POBRES
Dirección: David Psalmón
Elenco: Madeleine Sierra, María Goycoolea, Roam León,
François Durègne, Oliver Avendaño, Felipe Madrigal y
David Psalmon
Teatro La Capilla
Sábado 5, 19:00 hrs.

UN PAÑUELO EL MUNDO ES
Autor y Director: Juan Carlos Vives
Elenco: Marcela Ayala, Paulina Soto, Paula
Watson, Sandra Roch, Amalia Rangel
Teatro La Capilla
Domingo 6, 18:00 hrs.

PERSONA
Dirección: Danile Giménez Cacho
Elenco: Laura Almena y Mariana Giménez
Teatro El Milagro
Lunes 30 y martes 1, 21:00 hrs.
Domingo 6, 18:00 hrs.

SIBERIA
Dirección: David Olguín
Elenco: Laura Almena, Rogrigo Espinosa,
Mariana Giménez y Juan Carlos Vives
Teatro El Milagro
Jueves 3 y viernes 4, 21:00 hrs.;
Sábado 5, 19:00 y 21:00 hrs.

NOVECENTO
Dirección: Marco Vieyra
Elenco: Eduardo España
Centro Cultural Foro Shakespeare
Lunes 30, 20:00 hrs.

BODAS DE SANGRE
Dirección: Fernando Bonilla
Compañía Teatro Móvil y El Toro
Centro Cultural Foro Shakespeare
Martes 1, 20:00 hrs.

LOS PROHOMBRES
Dirección: Ginés Cruz
Centro Cultural Foro Shakespeare
Jueves 3, 20:00 hrs.

LA DAMA DE NEGRO
Dirección: Rafael Perrín
Elenco: Juan Carlos Colombo, Odisea Bichir, Rafael Perrín
y Benjamín Rivero
Centro Cultural Foro Shakespeare
Viernes 4, 20:45 hrs.; sábado 5, 18:00 y 20:45 hrs.;
Domingo 6, 18:00 hrs.

HOTEL ENCARNACION
Dirección: Verónica Merchantd
Elenco: Itari Marta, Américo del Río y Jorge Ávalos
Espacio Urgente 2 del Centro Cultural Foro Shakespeare
Sábado 5, 21:00 hrs. domingo 6, 18:00 hrs.

TREN BALA
Dirección: Bruno Bichir
Elenco: Heriberto Castillo, Miriam Romero y Franco Guzmán
Espacio Urgente 2 del Centro Cultural Foro Shakespeare
Viernes 4, 20:00 hrs.; sábado 5, 19:00 hrs.

LA ESTUPIDA RAZON DE SER…
Dirección: Xavier Romero
Elenco: Elizabel Ávila y Arnoldo Picazzo
Espacio Urgente 2 del Centro Cultural Foro Shakespeare
Sábado 5 y domingo 6, 13:00 hrs.

TEATROSCOPIO DE BANQUETA PRESENTA
VERA Y LA LUNA
Realizadores: Amanda Farah, Emilio Savinni,
Gabriela González y Manuel Suárez
Parque México
Domingo 6, 12:00 hrs.

LA BELLA Y LA BESTIA
Musical de Broadway
Elenco: Mauricio Martínez y Ana Cecilia Anzaldúa
Centro Cultural Telmex
Lunes 30, 19:00 hrs.; jueves 3,20:00 hrs.;
Viernes 4, 20:30 hrs.; sábado 5, 17:00 y 19:00 hrs.;
Domingo 13:30 y 18:00 hrs.

DEFENDIENDO AL CAVERNICOLA
Dirección: Héctor Bonilla
Elenco: César Bono
Teatro del Centro Cultural San Ángel
Jueves 3 y viernes 4, 20:30 hrs.; sábado 5, 18:00 y 20:30 hrs.;
Domingo 6, 17:30 y 19:30 hrs.

LOS MONOLOGOS DE LA VAGINA
Dirección: Abby Epstein
Elenco: Lilia Aragón, Nuria Bages, Diana Bracho, entre otras
Teatro del Hotel NH México City
Lunes 30, martes 1, miércoles 2, 20:00 hrs.;
Jueves 3 y viernes 4, 19:30 hrs. y 21:30 hrs.;
Sábado 5, 18:00 , 20:00 y 22:00 hrs.;
Domingo 6, 17:30 y 19:30 hrs.

FUERZA BRUTA
Director artístico: Diqui James
Carpa Santa Fe
Martes 1, miércoles 2, jueves 3 y viernes 4, 21:00 hrs.;
Sábado 5 y domingo 6, 19:00 y 21:30 hrs.

MUSICA EN EL MUNAL
Belinda Ramírez, soprano
José Luis González, piano
Daniel Garay, comentarista
Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte
Sábado 5, 12:00 hrs.

MUSICA DE CAMARA
Cuarteto de Cuerdas Martínez Bourguet (México)
Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte
Domingo 6, 12:00 hrs.

CICLO DE BOLEROS
PASARAN MAS DE MIL AÑOS…
REGINA OROZCO
Programa: Temas: Arráncame la vida, de Agustín Lara,
Un poco más, de Andrés Cepeda
Limosna, de Indalecio Ramírez, Perfidia
de Alberto Domínguez, entre otros
Plaza de las Artes del CENART
Domingo 6, 13:30 hrs.

CONCIERTO INTERNACIONAL
Philippe Quint, violín
Alessio Bax, piano
Programa: Sonata no. 3 de Jean-Marie Leclair,
Sonata no.5 op. 24 La primavera de Beethoven,
Sonata no.3 op. 108 de Brahms y Tzigane de Ravel
Sala Nezahualcóyolt del CCU
Jueves 3, 20:00 hrs.

CONCURSO DE PIANO NIVEL SUPERIOR, ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA
Jurado: Manuel Delaflor y Claudio Herrera, piano
Auditorio Blas Galindo del CENART
Jueves 3, 16:00 hrs.

CONCURSO DE CONCIERTOS, ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA
Jurado: Sergio Ortiz, viola
Adriana Díaz de León, mezzosoprano
Gerardo Ledezma, fagot
Auditorio Blas Galindo del CENART
Viernes 4, 16:00 hrs.

TEMPORADA DE MUSICA DE CAMARA
OLLIN YOLIZTLI
Recital de Trombón y Piano
Mtro. Julio Briseño (Trombón)
Tonatiuh de la Sierra (Piano)
Sala Hermilo Novelo del Centro Cultiural Ollin Yoliztli
Jueves 3, 19:00 hrs.

NUEVA EPOCA DE LA ORQUESTA TIPICA DE LA CIUDAD DE MEXICO
Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli
Domingo 6, 12:30 hrs.

KOULSY LAMKO EN CONCIERTO
Música tradicional de África occidental y Latinoamérica,
con géneros contemporáneos como el reggae, el latín jazz,
el soul y el funk, entre otros.
Antiguo Palacio del Arzobispado
Viernes 4, 19:00 hrs.

XIV FESTIVAL DE JAZZ, JAZZEANDO
GERMÁN BRINGAS TRÍO
Jazz piano
Antiguo Palacio del Arzobispado
Sábado 5, 17:00 hrs.

CESAR OLGUIN
ORQUESTA MEXICANA DE TANGO
Lunario del Auditorio Nacional
Viernes 4, 22:00 hrs.

HECTOR ORTIZ
JIM MORRISON: THE TRIBUTE
Lunario del Auditorio Nacional
Sábado 5, 22:00 hrs.